7月21日下午，Get It Louder大聲展在上海開幕。雖然酷暑難當，但前去參觀的青年確實不少。本次展覽由現代傳媒主辦，一些商業化的操作使得展覽的檔次和規模得到提升，特別是可持續性得到保證。而大寧國際商業廣場這一上海市區北部新起的Shopping Mall整體格局也非常適合本次展覽的創意創新主題。展覽將延續到8月4日，地鐵一號線馬戲城站下車即可到達，建議有空去看看。另外，可以買一本25元的導覽手冊，算是對此的支持。
本次參展藝術家的第一印象是年輕，"80后"成為主力，70年代生人也集中在75年之后。另外，FTD最關心的當然是與Fashion相關的展覽，本次展會歸類與此有6位時裝設計師，如下：
Dora Chu（朱寶君）
Dora Chu（朱寶君），服裝設計師。1982年生于香港，2006年畢業于倫敦中央圣馬丁藝術學院女裝設計一科，留學期間曾多次代表英國參加國際性時裝設計比賽。Dora曾在名設計師Alexander McQueen 和Vivienne Tam手下實習，目前已自立門戶，開設了自己的形象品牌，并為多家時裝雜志撰寫時裝評論。其參展作品《陶氣娃娃》（The Wedgwood Baby)將維多利亞風格的復古服裝穿在發光的真人大小陶瓷娃娃身上，用高科技手段激活浪漫情懷。服裝的顏色會隨著陶瓷娃娃身體熱量的變化而改變。
高欣
高欣，服裝設計師。2000年畢業于浙江絲綢工學院服裝設計專業，2004年創立個人品牌Even Penniles，2006年在上海開設品牌零售店。高欣曾多次攜自創品牌參加國內時裝周，如2006及2007年上海時裝周，2005及2006年"花樣——中國新銳設計師展"等。參展作品《零件》是高欣將于2007年秋冬推出的一個全新個人品牌，圍繞"制衣、購衣、穿衣"三個步驟展開，從技術解構入手，最大限度和最大可能地實現每件服裝的可拆分和可組合性。在這一系列的作品中，服裝在傳統觀念下的完整性被破壞。
何艷
何艷，服裝設計師。1976年出生于江西南昌，自幼生長在裁縫之家，1995至1999年就讀于原無錫輕工大學服裝設計系，畢業后來到上海，任職于服裝公司。2004年開始個人品牌的創作，同年舉辦了第一個個人作品發布會，其后又推出了三場個人發布會："馬蘭花"、"女形"和"早春共和"。"拾衫"是何艷即將推出的獨立成衣系列，計劃自2007年起每年推出一款，每款一萬件起，每年推出不同種類的單品，持續50年。50年后"拾衫"將成為一個完整的系列，終結并留存于世。本次參展作品是基于這個構想而推出的獨立概念作品，但不屬于該系列本身。
Masha Ma
Masha Ma，插畫師，服裝設計師。生于北京，2001年起前往英國留學，2006年在倫敦中央圣馬丁藝術設計學院獲得女裝設計學士學位后，繼續在圣馬丁攻讀女裝設計碩士學位。Masha Ma擁有非常豐富的工作經驗，還在北京念中學時就曾做過兼職設計師和自由造型師，2004年在倫敦Alexander McQueen服裝公司做設計助理，為2005年春夏的巴黎時裝周和米蘭時裝周輔助制版、裁樣和做皮具細節裝飾等。Masha Ma此次帶回中國的參展作品是她在2006年底在"蘭蔻色彩大賽"（Lancome Color Competition）中獲獎的系列服裝。
Matchbox (徐燕輝+丁寧)
Matchbox成立于2006年，由兩位服裝設計師徐燕輝和丁寧組成。徐燕輝，生于1978年，畢業于上海東華大學服裝藝術設計專業；丁寧，生于1979年，畢業于天津工業大學藝術與設計學院。兩人目前均生活工作于上海，主要從事服裝設計及相關工作，同時也致力于開發私人愛好的設計作品。他們的參展作品名為《封/存》(Obturated/Saving)，靈感來源于對幼時衣櫥的記憶。那時大人們常常因為衣櫥不夠大，不得已把衣物通過整理袋壓縮后保存。壓縮后的衣物會因為真空效果會變成另一種"新"的造型。用"封存"的形式陳列服裝，無法試穿的服裝讓人們從另一個角度審視服裝消費從陳列、試穿到購買的消費過程。
破殼(金寧寧+司瑋)
破殼(Perk)，成立于2004年，由窩窩（金寧寧）和早（司瑋）兩人組成，創作內容涉及插畫、動畫、裝置、服裝等多個領域。窩窩畢業于上海大學工業設計系，早畢業于天津美院服裝設計系，目前兩人均生活工作于上海，并在上海開設了一家名為Perk的設計店鋪，售賣獨立制造產品。曾參加上屆大聲展。本屆參展作品《物質迷戀》的靈感來源于窩窩和早心中的"大公園"，他們迷戀于自己意識中的公園，通過相關物質的展示——衣服、本子、徽章、玩偶等，把這種迷戀呈現出來。
還有一些未歸在Fashion領域的：
Mina Wu (吳明倫)
Mina Wu(吳明倫)，產品設計師。先后畢業于臺灣大學人類學系、荷蘭瑞特菲爾德藝術學院（Gerrit Rietveld Academie）珠寶設計系，目前在荷蘭艾恩霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）就讀IM碩士課程。吳明倫的主要作品類別為小型家俬、配件及服飾，曾多次參加Droog Design在世界各地的展覽。吳明倫的參展作品《椅/衣》(Chair/Dress)靈感來自人們總愛把脫下來的衣服隨手掛在椅子上，遠遠看就好像椅子換了一件新椅套。吳明倫把椅套設計成洋裝的樣子，或者反過來說，把洋裝設計成椅套的樣子——椅套可以穿在人身上，洋裝可以套在椅子上。
福山正紘(Masahiro Fukuyama)
福山正紘(Masahiro Fukuyama)，1976年生于日本熊本縣，2002年畢業于東京藝術大學藝術系，2005年在荷蘭阿姆斯特丹取得藝術碩士學位，2006年開始為荷蘭以及德國的藝術設計公司工作，并在東京擁有自己的工作室Goliardo。福山正紘熱衷于"盔甲"的概念，并憑借它們傳遞不同的信息。他的作品Okina Yoroi曾用條形的金屬與柳丁盔甲隱喻人體皮膚層疊的皺紋，用它來呈現人類無法擺脫年華逝去的事實，但也表達了皺紋的增長同時代表了智慧的增長，何不用無所畏懼的心態面對生老病死的態度。本屆大聲展將展出他的另一個作品《型男》(Be A Man),這個作品用肌肉型的盔甲展示了一種力量美，以此暗喻男性的驕傲、力量與寬容。
何薇薇
何薇薇，產品設計師。1981年出生于重慶，2004年畢業于北京郵電大學工業設計系，2006年獲得倫敦藝術大學圣馬丁藝術學院工業設計碩士學位，畢業后加入倫敦的產品設計事務所Tangerine。何薇薇的作品曾獲得過2005年D&AD年度學生大獎，2006年D&AD產品設計單項獎等。參展作品《如果這臺電腦是人類》是一件以服裝形式呈現的電腦包，在這件作品里，何薇薇將電腦模擬為身著"英式條紋夾克"、"嘴邊掛著傲慢的笑"、"擁有比愛因斯坦更多容量的大腦，接受微軟高等教育"的男性精英。
再有一些FTD喜歡的：
下劃線工作室
下劃線工作室由姜珺2003年創立于廣州，致力于考察城市動態對設計現象的驅動關系，潛在秩序的先見結構以及自動生成的設計機制。姜珺，1974年生于湖北，設計師與評論家，長期以各種方式從事城市研究和試驗創作，曾任2005年大聲展展覽空間設計師。2005年創辦《城市中國》雜志。姜珺、下劃線工作室和《城市中國》可以說是一個城市研究和設計共同體，他們根據不同任務和方向分工合作。本次參展項目《玩物不喪志》從購物中心中挑選最具代表性及話題性的品牌，通過改變其功能、屬性或與其它品牌雜交的方式來創造設計出新的產品，從而重新詮釋品牌和產品的社會意義。這一項目共有十個產品，每個產品都是它與城市、人、生活、歷史等各種事件的反應堆。除此之外，下劃線工作室還與聲音藝術家合作，為本屆大聲展聲音地理項目聽游記提供四個展覽城市的研究樣本。
石川(Tom Shi)
石川，產品設計師。畢業于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院，獲工業設計碩士學位。石川的作品曾獲得過國內外多個設計獎項，包括2005年英國D&AD"全球年度學生大獎"和產品設計首獎，并被權威雜志Design Week評為"2005年改變設計的50人"之一。這次的參展作品《樹屋2.0》(Tree House 2.0)大膽嘗試了家具和電器的融合，打破了廚房和客廳的界限。產品以一棵樹的造型出現，樹干是冰箱，每個樹枝上都有一個獨立控制的家電產品，包括獨立控溫的小冰箱、空氣過濾器、榨汁機、烤箱等。如果電器不夠多，樹枝也可以暫時空缺，充當書架或展示架。
彭&陳 (彭楊軍+陳皎皎)
彭楊軍，1977年生于長沙，2000年畢業于天津工業大學，曾任逸飛媒體創意總監和首席攝影師。陳皎皎，1980年生于北京，畢業于清華大學美術學院和傳播學院，曾任《青年視覺》雜志編輯、逸飛媒體人文叢書特約執行主編。2003年起，彭與陳搭檔合作，從事媒體創意和藝術創作。曾參加上屆大聲展。2005年兩人應邀赴意大利Fabrica工作室工作一年——到目前為止，他們是中國大陸地區唯一受到該工作室邀請的人。兩人在Fabrica工作室的成果，為著名的
Color雜志第70期采訪拍攝所作的北京專輯將在本屆大聲展上展出。
陳曼
陳曼主要從事攝影、設計、繪畫、動畫和影像的創作。上世紀80年代初出生于北京，畢業于中央美術學院攝影系，其作品曾多次刊登于法國《Preference》，紐約《Unlimited》，英國《Nylon》、《Sport & Street》，中國《VISION》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》、《Marie Carie》等雜志上。當紅明星，是陳曼最常拍攝的對象，然而她本人卻更愿意去發掘普通人身上的"明星味"。本次是陳曼第二次參加大聲展，她的參展作品選取自己身邊的朋友、生活在北京的普通女孩作為拍攝對象，以真實拍攝和設計造型兩種對比手法，揭示了她所處的時尚工業的"造星"秘密。
見其博客
耿鵬
耿鵬畢業于河南師范大學，目前在周口師范學院美術系任教。耿鵬的參展作品《周口師范學院美術系的老師們》為自己身邊的同事拍攝肖像，并請他們寫下對藝術、對美術教育的理解，和對自己生活的期望。這些普通的老師們的作用，對于一個大環境而言可能是微不足道的，但他們畢竟也一起在改變著我們共同的生活。耿鵬試圖通過自己的作品引發思考：我們今天的藝術都做了點什么，不同年代的人都在想什么。
Benjamin Beller
Benjamin Beller，1981年出生于法國東北部城市斯特拉斯堡，分別就讀于倫敦AA建筑學院及巴黎Villette建筑學院。其參展作品《廣告屋》(Advertise It) 靈感來自在中國生活工作的經驗，在中國的大中城市，建筑師看到大量戶外廣告牌，它們或立在市中心地價昂貴的路段，或在新發區的工地，或在城鄉結合處，只具備單一的廣告功能，向路人宣傳新生活的夢想。他想起要改造這類廣告牌，于是在其后面進行加建，把它變成可靈活使用的小型住宅，兼具臥室、客廳、廚房、陽臺等功能，但是可拆疊的：打開是住宅，合上是廣告牌，現實生活和廣告中的夢想因此合而為一。這是本屆大聲展體量最大的作品。
（見第一張照片）
大聲展官方網站
國際羊毛局（The Woolmark Company）于9月1日至3日參展上海國際流行紗線展，展示美麗諾羊毛方面最前沿的創新成果，推介《The Wool Lab2016/17秋冬版》。國際羊毛局（The Woolmark Company）展位號為C04。
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2015年8月，法國知名戶外休閑品牌AIGLE在時尚之都上海陸家嘴的ifc國金中心重新開幕全新形象專門店，為申城帶來不同凡響的正統法式戶外時尚風情之余，更注重家庭購物理念與氛圍，新店也勢必將成為AIGLE家族旗下一顆耀眼之星。
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2015（第十九屆）上海藝術博覽會，作為亞洲著名的藝術品交易盛會和今年中國上海國際藝術節的壓軸大展，將于11月12日—15日在世貿商城（興義路99號）華麗登場。近日，上海藝博會組委會對外公布，經過數位藝術市場專家的評選，本屆盛會的主題宣傳口號已經正式確定為：家居渴望藝術。
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一場名為“MUSE”的時裝秀將在2015年7月15日于亞洲第一大秀場——上海國際時尚中心盛大上演。上海大學巴黎國際時裝藝術學院的2015屆的畢業生從自己身邊的美麗細節以及不同年代的潮流背景中汲取靈感，進行創作，呈現給我們一場視覺的饕殄盛宴。
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