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繼去年首次推出時裝音樂劇《黑暗中的舞者》之后，粉藍(lán)衣櫥再次開啟多元跨界與文化探索，除了展會上的極具創(chuàng)意與藝術(shù)感的時裝展以外，7月11日，時裝音樂劇《喚醒》再次點亮服交會。

時尚點亮生活，藝術(shù)改變時尚，時裝情景音樂劇《喚醒》讓品牌回歸生活，用藝術(shù)喚醒生活的本質(zhì)，才能賦予消費者美好的生活藝術(shù)向往，BBLLUUEE用藝術(shù)感受時尚與生活的溫度。這是粉藍(lán)衣櫥在多年藝術(shù)探索的基礎(chǔ)上，最好的品牌理念宣導(dǎo)與藝術(shù)生活方式傳播的途徑。

今年粉藍(lán)衣櫥還成立了皮影俱樂部，將陜西皮影和湖南皮影結(jié)合起來，跨入民間藝術(shù)的傳承與保護(hù)。將民間音樂融入到音樂劇與品牌的調(diào)性里。這些藝術(shù)與時尚的跨界，沉淀了BBLLUUEE系列品牌獨特的文化基因。

現(xiàn)在，一切與音樂有關(guān)的形式輕松與BBLLUUEE融合，致力于藝術(shù)的探索與挖掘，不斷尋找商業(yè)與藝術(shù)兼容的方式，尋找生活與工作平衡的方法，讓藝術(shù)融入品牌，藝術(shù)融入終端，引導(dǎo)藝術(shù)的生活理念與生活方式，“喚醒”消費者對時裝的再認(rèn)識，從而建立對粉藍(lán)衣櫥系列品牌的再認(rèn)識。

這所有有關(guān)音樂、時裝、藝術(shù)的一切，都在李飛躍的“藝術(shù)植入品牌，引領(lǐng)生活藝術(shù)方式“的理念中不斷升級。

lifisee藝術(shù)空間開啟享受生活之旅

2014年粉藍(lán)衣櫥正在做的一件事，就是“生活藝術(shù)體驗”，“LIFISEE藝術(shù)空間”是“BBLLUUEE系列品牌的生活藝術(shù)體驗空間”，“時裝藝術(shù)空間+藝術(shù)互動沙龍+時尚體驗PARTY+藝術(shù)與時尚課程個性化定制+藝術(shù)與時尚博物館”，從而建立一種有藝術(shù)內(nèi)涵的生活方式。

BBLLUUEE品牌開啟了“尋找生活藝術(shù)之美的旅程”，將時裝與音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、花藝、藝術(shù)收藏相互融合，在終端專賣店呈現(xiàn)布魯樂堂、布魯?shù)幕ǖ辍⒉剪斏�活藝術(shù)博物館、布魯藝術(shù)書吧、布魯咖啡屋等，與顧客分享音樂、分享美、分享生活藝術(shù)。通過與消費者的關(guān)注與互動，讓消費者享受、傳遞BBLLUUEE所倡導(dǎo)的生活藝術(shù)的態(tài)度。這樣，品牌理念與消費心理形成共鳴，也是重建與消費者的連接。

“我們并不急于擴張，而是把重心放在團(tuán)隊建設(shè)，對藝術(shù)對時尚的審美感知，對顧客內(nèi)心情感需求的研究。我們也會把眼界更多地向外看，感受時裝產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型方向，感受新消費時代的顧客內(nèi)心需求。”李飛躍創(chuàng)造時裝與生活藝術(shù)方式交織的優(yōu)雅邂逅，通過生活藝術(shù)方式的體驗，走進(jìn)消費者內(nèi)心。

時裝音樂劇畢竟是在舞臺上，會與消費者的認(rèn)知有一定的差距，新創(chuàng)意Lifisee藝術(shù)空間，其優(yōu)點就在于可持續(xù)性與可探索性。但無論是粉藍(lán)衣櫥時裝情景音樂劇還是lifisee藝術(shù)空間，粉藍(lán)衣櫥時尚集團(tuán)都是在回歸時裝的藝術(shù)本質(zhì)，傳播時尚生活理念。

2012年，粉藍(lán)衣櫥成立員工藝術(shù)團(tuán)；2013年首創(chuàng)時裝音樂劇，震撼全場嘉賓；2014年，粉藍(lán)衣櫥持續(xù)發(fā)力，在深圳服交會期間再次推出時裝情景音樂劇，并于今年8月，占地1200平方米“Lifisee藝術(shù)空間”也即將全新亮相。

在BBLLUUEE的眼中，服裝不僅僅是一件衣服，而是一個發(fā)現(xiàn)美、尋找美、享受優(yōu)雅生活的藝術(shù)方式。粉藍(lán)衣櫥時尚集團(tuán)董事長李飛躍似乎找到了這通往藝術(shù)阿凡達(dá)的端口，以時裝音樂劇的形式開啟了品牌的內(nèi)核驅(qū)動之后，便一發(fā)不可收拾。

李飛躍音樂時裝的一世情緣

白襯衫搭配圍巾、左手佩戴戒指、手表，始終如一的穿著搭配再加上溫文儒雅的氣質(zhì)與談吐是粉藍(lán)衣櫥時尚集團(tuán)董事長李飛躍獨具個人魅力的標(biāo)簽。

李飛躍，邂逅音樂、邂逅時裝，將這兩條線交叉出絢爛的火花。音樂是時尚界的靈感來源，不同的音樂風(fēng)格有著不同的造型設(shè)計與美學(xué)觀念，它們影響了一代又一代時裝設(shè)計大師，并隨著每一季潮流趨勢發(fā)布，走到人們的面前。

每一種音樂風(fēng)格和每一種時裝風(fēng)格的誕生都有各自不同的傳奇故事。讓我們來看看下李飛躍的音樂時裝世界。

音樂＊時裝 Lifisee藝術(shù)空間格調(diào)如此非凡

去年的音樂劇《黑暗中的舞者》，今年的《喚醒》，“Lifisee藝術(shù)空間”，李飛躍在音樂、時裝與藝術(shù)之間自由跳動，越發(fā)有格調(diào)。“熱愛生活，熱愛藝術(shù)。我把對生活的熱愛轉(zhuǎn)變成對藝術(shù)的關(guān)注。做服裝的關(guān)鍵就在于發(fā)現(xiàn)生活，看見生活。”

李飛躍對音樂的學(xué)習(xí)演變成了藝術(shù)上的理解：“我并不是從時裝開始理解藝術(shù)，而是從音樂的角度，從大藝術(shù)的概念來看待時裝，通過文化、市場需求看時裝。”藝術(shù)具有相通性，音樂與服裝之間必然有很多聯(lián)系，“比如著裝講究搭配的韻律感，陳列也都是有節(jié)奏的，這個節(jié)奏都與音樂相關(guān)聯(lián)。”

所以，終端店鋪則成了時裝與音樂間的藝術(shù)傳導(dǎo)，通過體驗式營銷在店內(nèi)播放音樂，讓情感的引導(dǎo)吸引顧客，也要讓顧客理解“原來服裝的背后有藝術(shù)和情感的存在”。同時，注重每一位員工的藝術(shù)培養(yǎng)，在工作中延伸了對員工“工作中的設(shè)計家，生活中的藝術(shù)家”的理念，通過音樂這種藝術(shù)化的傳播，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的理解再轉(zhuǎn)化為對藝術(shù)化吸收。

Lifisee藝術(shù)空間更將這種終端體驗升級，公共藝術(shù)空間、花店、咖啡吧、書吧、時尚博物館、黑膠唱片博物館，這一系列的角落，都是消費者對品牌、生活建立新的認(rèn)知或再認(rèn)知的窗口。

“我們的藝術(shù)文化活動與消費者更貼近，互動性更高，所有的藝術(shù)性項目都可以與服裝嫁接。店中有衣櫥顧問，藝術(shù)顧問，讓他們來影響和拓展消費者并與消費者成為朋友。”當(dāng)消費者買了衣服，李飛躍會為她演奏鋼琴，邀請她走上T臺，讓她感受走秀的感覺，帶著美妙的藝術(shù)體驗回家，從而增加品牌的附加值。

這樣的藝術(shù)空間不僅吸引了很多消費還引來了很多優(yōu)秀的員工，其中不乏海外歸來留學(xué)生、碩士、博士，他們告訴李飛躍：“這就是外國人想要的生活方式”。李飛躍從員工中發(fā)掘民間藝術(shù)：皮影戲，從皮影戲中發(fā)掘服裝設(shè)計元素，并將其置于lifisee的店面中，與消費者互動。

在這種極具藝術(shù)感的氛圍下，李飛躍與員工們共同籌劃了很多藝術(shù)嘗試：“剪箏”、“禪舞瑜伽”、“花藝”等，這是來自公司的藝術(shù)沉淀。在這創(chuàng)作的過程中，老板、員工、消費者一起互動，帶來了生活的藝術(shù)、生活的品質(zhì)之外，還發(fā)掘了人生的追求和回望。

回到最初，為什么李飛躍做Lifisee藝術(shù)空間？最早起于個人喜好，收集和世界各地的樂器，與同事們一塊互動.，在互動中同事告訴李飛躍，這些樂器也應(yīng)該和消費者分享，于是便有了Lifisee藝術(shù)空間，自然而然，樂動如初。

從音樂到時裝一部黑膠唱片一段品牌歷程

當(dāng)一種風(fēng)格形成，絕對離不開靈魂人物的精神DNA，李飛躍，音樂家的出身，主持人的經(jīng)歷以及身為一個時裝人對于時尚的態(tài)度，但很多人仍會好奇，從音樂人、主持人到時裝品牌的創(chuàng)始人，如此大的跨度，李飛躍是如何抉擇與跨越？

22歲至29歲的這些年，李飛躍是鋼琴教師并兼職湖南電臺電視臺節(jié)目主持人。大學(xué)主修鋼琴，副修聲樂，研究生讀的是音樂學(xué)。之后，通過主持人身份讓李飛躍與服裝供應(yīng)商有了接觸。

“2000年，29歲的我有3個人生選擇：第一，澳門衛(wèi)視創(chuàng)臺，需要從湖南招募主持人，臺長推薦了我；第二，我所在的長沙師范升級為大學(xué)，我是主管藝術(shù)教育的大學(xué)副校長人選；第三，拿出僅有的3萬元，辭職開服裝店，并且只開得起一個前途未卜的小店。”面對選擇，他選擇第三項，因為，他意識到自己更應(yīng)該是服裝人。

 從那以后李飛躍開始邊嘗試代理服裝品牌銷售邊學(xué)習(xí)服裝設(shè)計，那時他便深刻感覺到自己今后會創(chuàng)立服裝品牌。“做服裝代理讓我對如何理解產(chǎn)品、理解市場需求、理解時裝設(shè)計的先導(dǎo)性產(chǎn)生了巨大的幫助，鍛煉了我尋找介于時尚先導(dǎo)需求和顧客實際需求間的平衡、商業(yè)與藝術(shù)間的平衡。”這些經(jīng)歷都為他日后品牌的創(chuàng)立奠定了基礎(chǔ)。2006年，李飛躍懷揣200萬元與3位志同道合的伙伴來到深圳創(chuàng)立時裝品牌，開始了另一段給了他自信與自豪的人生之旅。

也許也正是因為李飛躍在對音樂學(xué)研究的同時學(xué)習(xí)服裝設(shè)計，所以他會以研究的眼光看待服裝及相關(guān)領(lǐng)域，才產(chǎn)生了更多觀念上的更新，以不同的視角設(shè)計服裝。“我們的自信在于我的跨界思維走在前端，將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為商業(yè)。藝術(shù)對商業(yè)有極大的推動作用。中國人已經(jīng)走入了生活的藝術(shù)化。隨著禮服定制品牌的誕生，藝術(shù)文化的沉淀，服裝行業(yè)更需要有一種藝術(shù)的承載。”

“時裝是商業(yè)化又不失生活化的綜合藝術(shù)門類，接收的周邊信息越豐富，時裝藝術(shù)也就越飽滿。眼睛打開，視野洞開，境界、思路與心胸也便同步打開。”有這樣的理念在，李飛躍讓品牌在不同的時期尋到方向。

李飛躍將不同的人生閱歷，注入到品牌BLUE。東方藍(lán)，我國民間藝術(shù)的承載；西方藍(lán)，貴族典雅的內(nèi)涵；布魯斯藍(lán)調(diào)音樂，藝術(shù)離不開音樂；BLUE，服裝、時裝、藝術(shù)的承載。

“一部黑膠唱片的發(fā)展史就像時裝的發(fā)展史，因為一部黑膠唱片的封面服裝，就是當(dāng)時服裝最流行的體現(xiàn)。”他始終保持一份音樂的心、一個藝術(shù)的氛圍。

“我不是一個純粹的商人。”李飛躍這樣定義自己，“用不同的角度看自己，這樣可以誘發(fā)我看到很多以前曾經(jīng)從未被打開的門，無論是商品供應(yīng)鏈、文化藝術(shù)鏈還是人性情感鏈。我一直在和時間與時尚比賽。”

四十不惑，他對時尚、對音樂的熱情始終未減。