每個人都有一個夢，一個愛好。
有的人喜歡旅行，想環游世界。
有的人喜歡時裝，想要到名校讀時裝設計，然后擁有自己的品牌，在四大時裝周舉行時裝秀。
曾幾何時，我也是這樣的狂熱呢？
最近很多小朋友喜歡加我MSN問我哪個學校好，讀時裝設計難嗎？
其實世上行業什么不難？都是要付出大量心血，努力學習，花費時間，琢磨探索，經歷困難才能見天日的。
廢話不多說，當然，最出名的莫過于：
英國中央圣馬丁、意大利Marangoni、比利時安特衛普皇家藝術學院、法國ESMOD、美國帕森斯設計學院與東京文化服裝學院。
在國內的小有名氣的還有萊佛士（拉薩爾）設計學院。（鄙人就是畢業于此學校，不多說它，見仁見智）它已經席卷了中國了，我覺得新加坡本校還能學到點東西。
其實選擇一個學校是很艱難的，首先就是資金，到國外讀書已經要耗費大量的資金，更別說時裝設計這種砸錢的專業了。
想在國外站穩腳跟，光有天賦和能力是不行的，還要有充足的經濟條件。沒有個一兩百萬資金，沒有這個專業的天賦，進國外的名校（特別是歐洲）就放棄吧，經過和好多小朋友的聊天，OH GOD。別在有什么貸款借錢出學費，什么出國后自己打工賺錢的狗屁想法，能現實一點嗎？能好好拿計算機算清楚那些可怕的開銷嗎？
所以這文章一是給那些有經濟能力又有專業實力的人看了可以選擇合適的學校，也給二者缺一的人看了能務實點，做實事吧，沒準哪天比那些名校畢業的人更有能力，能名揚四海，威震天下。
首先就是美術功底了，不過在時裝界不講究這個，藝術，不在是那些狗屁美術高考，那些規規矩矩的素描和色彩。而是發自骨子里的內涵，所以不要再拿美術高考那些來衡量畫畫的功底。要有自己的風格特色，不隨波逐流。
然后請密切關注四大時裝周，發掘自己喜歡的設計師，找到最適合你的風格再決定去哪個服裝設計學院發展。這是關鍵一步，也是比較安全的選擇，因為要了解一個學校，光聽學生說是沒用的，蘿卜青菜各有所愛。其次是了解那些國家的人文和生活，還有語言問題。
倫敦 紐約 巴黎 米蘭 東京 安特衛普 這6大fashion capital是各有特色的。
比如說你喜歡john galliano，mcqueen，gareth pugh你可以選擇中央圣馬丁，喜歡maison martin magiela，viktor&rolf 你可以選擇比利時的安特衛普，或者喜歡Alexander wang就選擇 parson。
英國中央圣馬丁啊，美國帕森斯設計學院與東京文化服裝學院這些太過出名，太多資料可尋（這里有介紹http://minifun.cn/node/767）我就不多說了。
今天整理了下手頭上的資料，所以特別想說說比利時的安特衛普皇家藝術學院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)。
比利時的工業中心安特衛普是歐洲最富有的城市之一，它不僅是世界最大的鉆石交易中心，現在更是歐洲時尚界的另一個重鎮！回朔到上個世紀80年代初，一群畢業于安特衛普皇家藝術學院的學生，懷揣夢想，開著一輛租來的破卡車，跑到倫敦時裝周秀場之外，做了一場令時尚評論家驚艷的前衛時裝發布會！窮小子們沒有足夠的經費，因此租借了箱型卡車和簡陋的聲光器械。裝備雖然低劣，但這場“游擊戰”式的發布會卻出人意料地贏得了英國媒體的大力關注，立即在官方會場之外帶動了一場“喚醒評論家們”的時尚新體驗！
那個年代，正值時尚浪潮受到種種怪異理念和奇思異想的劇烈沖擊，傳統的時裝概念被一群日本先鋒設計師在巴黎顛覆；而這群來自安特衛普年輕人，也極大地吸收了這些新奇的時裝設計觀念，他們的作品隨即出現一股強勁的“反奢侈”風潮，如運用超大廓型的外套、極長的袖子，將原先用作襯里的面料直接暴露在外，或是用皺巴巴的織物做正式晚裝等等。他們的前衛設計概念、細致的剪裁和五彩拼貼的新穎手法，震驚了當時低迷保守的時裝界。
從此這六個“膽大妄為”的青年學生被英國媒體冠上了“安特衛普六君子(The Antwerp Six)”的封號，成員包括Walter van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs。這幾位就是如假包換的“安特衛普六君子”第一代，他們一起使安特衛普登上了前衛時尚版圖的中心。
當時，六位年輕人不僅是知根知底、師出同門的校友，并且都是Linda Loppa的學生。他們彼此之間有著類似“睡在我上鋪的兄弟”之誼，感情非同一般的親密。六位老友魯莽的倫敦之行，一舉奠定了比利時設計師于全球時裝界不可動搖的先鋒地位。
『安特衛普六君子』(The Antwerp Six)
安-得穆魯梅斯特(Ann Demeulemeester)
朵利斯-范-諾登(Dries Van Noten)
瑪麗娜-易(Marina Yee)
德克-范瑟恩(Dirk Vansaene)
華特-范-貝倫東克(Walter Van Beirendonck)
德克-畢肯伯格斯(Dirk Bikkembergs)
以及後來加入的Martin Margiela。
今天聞名天下的Martin Margiela在“安特衛普六君子”成名之時還只是位一文不名的編外人員；若非說他與當時的“安特衛普六君子”有什么特殊往來，則是因為他的女友正是“六君子”其中一員——Marina Yee。Marina隱退之后的那段時間，Martin Margiela因為靈魂深處仍然深深烙有安特衛普前衛設計的印記，因而接替女友加入“安特衛普六君子”之列。
巴黎、米蘭、倫敦和紐約號稱國際四大時尚之都，其中除了巴黎之外其余三個都是第二次世界大戰以后的五六十年代才逐漸成長起來的，而比利時的工業城市安特衛普在時尚界的歷史淵源更加不能與這幾個城市相提并論。可是最近幾十年間，安特衛普皇家藝術學院卻偏偏名聲大噪，其畢業生成為國際時尚舞臺中一股不可忽視的力量。安特衛普皇家藝術學院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)雖然已經有三百多年的歷史，服裝專業卻只是四十多年前才設立的，而且比利時本身也沒有什么時尚的傳統。可能正是因為這樣，安特衛普皇家藝術學院的學生們才反而沒有任何包袱，可以隨心所欲地表達自己的風格。
安特衛普皇家藝術學院能夠有今天的地位，除了學校本身的因素以外，六君子的成功更是一個良好的契機——給學校做了很好的廣告，無形中提高了學校在全球范圍內的聲譽，這樣一方面吸引了更多有才華的學生來讀書，另一方面畢業的學生能夠相對多一些展示的機會。今天由于藝術學院的成功，安特衛普這個城市成為時尚潮人們的新圣地。
后話（關于漸漸沒落的安特衛普）：
讀黎堅惠的《時裝時刻》，便會知道安特衛普的頹勢早在千禧年就有了伏筆：
“2000年我又去了一次安特惠普，這次一出車站，就叫我明白好景不常的終極意義。因為街上多了很多扮有型的假cool外人，亦多了很多無無謂謂的簇新店鋪，視覺上污染了這個地方，簡單的說法就是商業化。”
若說巴黎米蘭的街景受益于優良的時裝設計/制造/傳播傳統以及龐大時裝從業人口輻射出的視覺影響，紐約倫敦街頭的豐富則來源于種族的空前碰撞融合以及藝術和創意產業的推波助瀾。相較于這些城市，安特衛普既缺乏扎實的產業基礎——六君子中最具國際影響力的Dries Van Noten年銷售額也不過3000萬歐元，又缺乏對多元化的寬容和吸引——不論從建筑還是路人都呈現出一種老態。當年靠一個學院和六個君子膨脹出的影響力日漸式微，也實在是意料之中。
安特衛普現狀讓人唏噓不已，從驚雷一聲迸出6個設計師撼動游戲規則，到如今街上一派安逸中產的平淡景象，不由讓人感慨：有多少激情的歲月可以燃燒？
小眾影響大眾 安特衛普之路
安特衛普皇家藝術學院2006年的服裝設計展演，可以說每個人都真正找到了自己的風格。對于從一個相同的學習環境中走出的學生，能夠顯示出異彩紛呈的創作靈感和方法是十分難能可貴的。也讓安特衛普皇家藝術學院能勝任從藝術家、創意總監到一線設計師的幾乎所有崗位。 感興趣的另外一個方面，就是安特衛普皇家藝術學院畢業設計中，很多學生已經透露出濃濃的對商業價值的追求。
喜歡時裝專業的新人那些激情滿滿準備迎接大學生涯的高中畢業生， （也對進入大學后學時裝史學有很多幫助）在平時一定要關注以下設計師：
1.尼娜•瑞西 Nina
2.風格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩•蘭紋（JEAN LANVIN）
3.迷你裙之王Mary Quant
4.Junya Watanabe
5.另類設計師 - 川久保玲
6.傳統與現代之紳士典范--PAUL SMITH
7.色彩大師：伊夫•圣羅蘭 Yves SaintLaurent
8.世界時裝日本浪潮的新掌門人：山本耀司 Yohji Yamamoto
9.東京國際時裝之父：三宅一生 Issey Miyake
10.執著于優雅品位的設計師：于貝爾•德•紀梵希 Hubert de Givenchy
11.在市場與優雅間創造完美平衡：喬治•阿瑪尼 Giorgio Armani
12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師：加布里埃•夏奈爾 Gabrelle Chanel
13.具有大眾親和力的品牌設計師：唐娜•卡倫 Donna Karan
14.追求極度完美的設計師：賈尼•范思哲 Gianni Versace
15.在現實和幻想間徘徊的設計師：克利斯汀•拉夸 christian Lacroix
16.最先重視女性造型線條的設計師：克里斯汀•迪奧 christian Dior
17.紐約第七大道的王子：卡文•克萊 Calvin Klein
18.成功演繹童話色彩的設計師：本哈德•威荷姆 Bernhard Willhelm
19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師：安娜•蘇 Anna Sui
20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀：亞歷山大•麥克奎恩 Alexander MacQueen
21.吹毛求疵盡善盡美的設計師：瓦倫蒂諾•加拉瓦尼 Valentino Garavani
22.時裝界最不安分的老太太：維維安•威斯特伍德 Vivienne Westwood
23.力挽狂瀾的設計高手：湯姆•福特 Tom Ford
24.針織女王、摩登女性的典范：索尼亞•里基爾 Sonia Rykiel
25.異軍突起的澳洲設計師典范：瑞奇•泰勒 Richard Tyler
26.全美十大設計師之一：拉夫•勞倫 Ralph Lauren
27.50年來服裝界成功的典范：皮爾•卡丹 PierreCardin
28.獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師：馬克•雅各布斯 Marc Jacobs
29.色彩魔術師：高田賢三 Kenzo Takada
30.世界時裝界的凱撒大帝：卡爾•拉格菲爾德 Karl Lagerfeld
31.時裝界的壞孩子：讓•保羅•戈爾蒂埃 Jean Paul Gaultier
32.Dolce & Gabbana
33.凡中有偉大創意的設計師：約翰•加利亞諾 John Galliano
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