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TAGS： 大聲展 上海 

7月21日下午，Get It Louder大聲展在上海開幕。雖然酷暑難當，但前去參觀的青年確實不少。本次展覽由現代傳媒主辦，一些商業化的操作使得展覽的檔次和規模得到提升，特別是可持續性得到保證。而大寧國際商業廣場這一上海市區北部新起的Shopping Mall整體格局也非常適合本次展覽的創意創新主題。展覽將延續到8月4日，地鐵一號線馬戲城站下車即可到達，建議有空去看看。另外，可以買一本25元的導覽手冊，算是對此的支持。

本次參展藝術家的第一印象是年輕，"80后"成為主力，70年代生人也集中在75年之后。另外，FTD最關心的當然是與Fashion相關的展覽，本次展會歸類與此有6位時裝設計師，如下：

Dora Chu（朱寶君）

Dora Chu（朱寶君），服裝設計師。1982年生于香港，2006年畢業于倫敦中央圣馬丁藝術學院女裝設計一科，留學期間曾多次代表英國參加國際性時裝設計比賽。Dora曾在名設計師Alexander McQueen 和Vivienne Tam手下實習，目前已自立門戶，開設了自己的形象品牌，并為多家時裝雜志撰寫時裝評論。其參展作品《陶氣娃娃》（The Wedgwood Baby)將維多利亞風格的復古服裝穿在發光的真人大小陶瓷娃娃身上，用高科技手段激活浪漫情懷。服裝的顏色會隨著陶瓷娃娃身體熱量的變化而改變。


高欣

高欣，服裝設計師。2000年畢業于浙江絲綢工學院服裝設計專業，2004年創立個人品牌Even Penniles，2006年在上海開設品牌零售店。高欣曾多次攜自創品牌參加國內時裝周，如2006及2007年上海時裝周，2005及2006年"花樣——中國新銳設計師展"等。參展作品《零件》是高欣將于2007年秋冬推出的一個全新個人品牌，圍繞"制衣、購衣、穿衣"三個步驟展開，從技術解構入手，最大限度和最大可能地實現每件服裝的可拆分和可組合性。在這一系列的作品中，服裝在傳統觀念下的完整性被破壞。


何艷

何艷，服裝設計師。1976年出生于江西南昌，自幼生長在裁縫之家，1995至1999年就讀于原無錫輕工大學服裝設計系，畢業后來到上海，任職于服裝公司。2004年開始個人品牌的創作，同年舉辦了第一個個人作品發布會，其后又推出了三場個人發布會："馬蘭花"、"女形"和"早春共和"。"拾衫"是何艷即將推出的獨立成衣系列，計劃自2007年起每年推出一款，每款一萬件起，每年推出不同種類的單品，持續50年。50年后"拾衫"將成為一個完整的系列，終結并留存于世。本次參展作品是基于這個構想而推出的獨立概念作品，但不屬于該系列本身。


Masha Ma

Masha Ma，插畫師，服裝設計師。生于北京，2001年起前往英國留學，2006年在倫敦中央圣馬丁藝術設計學院獲得女裝設計學士學位后，繼續在圣馬丁攻讀女裝設計碩士學位。Masha Ma擁有非常豐富的工作經驗，還在北京念中學時就曾做過兼職設計師和自由造型師，2004年在倫敦Alexander McQueen服裝公司做設計助理，為2005年春夏的巴黎時裝周和米蘭時裝周輔助制版、裁樣和做皮具細節裝飾等。Masha Ma此次帶回中國的參展作品是她在2006年底在"蘭蔻色彩大賽"（Lancome Color Competition）中獲獎的系列服裝。


Matchbox (徐燕輝+丁寧)

Matchbox成立于2006年，由兩位服裝設計師徐燕輝和丁寧組成。徐燕輝，生于1978年，畢業于上海東華大學服裝藝術設計專業；丁寧，生于1979年，畢業于天津工業大學藝術與設計學院。兩人目前均生活工作于上海，主要從事服裝設計及相關工作，同時也致力于開發私人愛好的設計作品。他們的參展作品名為《封/存》(Obturated/Saving)，靈感來源于對幼時衣櫥的記憶。那時大人們常常因為衣櫥不夠大，不得已把衣物通過整理袋壓縮后保存。壓縮后的衣物會因為真空效果會變成另一種"新"的造型。用"封存"的形式陳列服裝，無法試穿的服裝讓人們從另一個角度審視服裝消費從陳列、試穿到購買的消費過程。


破殼(金寧寧+司瑋)

破殼(Perk)，成立于2004年，由窩窩（金寧寧）和早（司瑋）兩人組成，創作內容涉及插畫、動畫、裝置、服裝等多個領域。窩窩畢業于上海大學工業設計系，早畢業于天津美院服裝設計系，目前兩人均生活工作于上海，并在上海開設了一家名為Perk的設計店鋪，售賣獨立制造產品。曾參加上屆大聲展。本屆參展作品《物質迷戀》的靈感來源于窩窩和早心中的"大公園"，他們迷戀于自己意識中的公園，通過相關物質的展示——衣服、本子、徽章、玩偶等，把這種迷戀呈現出來。


還有一些未歸在Fashion領域的：

Mina Wu (吳明倫)

Mina Wu(吳明倫)，產品設計師。先后畢業于臺灣大學人類學系、荷蘭瑞特菲爾德藝術學院（Gerrit Rietveld Academie）珠寶設計系，目前在荷蘭艾恩霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）就讀IM碩士課程。吳明倫的主要作品類別為小型家俬、配件及服飾，曾多次參加Droog Design在世界各地的展覽。吳明倫的參展作品《椅/衣》(Chair/Dress)靈感來自人們總愛把脫下來的衣服隨手掛在椅子上，遠遠看就好像椅子換了一件新椅套。吳明倫把椅套設計成洋裝的樣子，或者反過來說，把洋裝設計成椅套的樣子——椅套可以穿在人身上，洋裝可以套在椅子上。


福山正紘(Masahiro Fukuyama)

福山正紘(Masahiro Fukuyama)，1976年生于日本熊本縣，2002年畢業于東京藝術大學藝術系，2005年在荷蘭阿姆斯特丹取得藝術碩士學位，2006年開始為荷蘭以及德國的藝術設計公司工作，并在東京擁有自己的工作室Goliardo。福山正紘熱衷于"盔甲"的概念，并憑借它們傳遞不同的信息。他的作品Okina Yoroi曾用條形的金屬與柳丁盔甲隱喻人體皮膚層疊的皺紋，用它來呈現人類無法擺脫年華逝去的事實，但也表達了皺紋的增長同時代表了智慧的增長，何不用無所畏懼的心態面對生老病死的態度。本屆大聲展將展出他的另一個作品《型男》(Be A Man),這個作品用肌肉型的盔甲展示了一種力量美，以此暗喻男性的驕傲、力量與寬容。


何薇薇

何薇薇，產品設計師。1981年出生于重慶，2004年畢業于北京郵電大學工業設計系，2006年獲得倫敦藝術大學圣馬丁藝術學院工業設計碩士學位，畢業后加入倫敦的產品設計事務所Tangerine。何薇薇的作品曾獲得過2005年D&AD年度學生大獎，2006年D&AD產品設計單項獎等。參展作品《如果這臺電腦是人類》是一件以服裝形式呈現的電腦包，在這件作品里，何薇薇將電腦模擬為身著"英式條紋夾克"、"嘴邊掛著傲慢的笑"、"擁有比愛因斯坦更多容量的大腦，接受微軟高等教育"的男性精英。


再有一些FTD喜歡的：

下劃線工作室

下劃線工作室由姜珺2003年創立于廣州，致力于考察城市動態對設計現象的驅動關系，潛在秩序的先見結構以及自動生成的設計機制。姜珺，1974年生于湖北，設計師與評論家，長期以各種方式從事城市研究和試驗創作，曾任2005年大聲展展覽空間設計師。2005年創辦《城市中國》雜志。姜珺、下劃線工作室和《城市中國》可以說是一個城市研究和設計共同體，他們根據不同任務和方向分工合作。本次參展項目《玩物不喪志》從購物中心中挑選最具代表性及話題性的品牌，通過改變其功能、屬性或與其它品牌雜交的方式來創造設計出新的產品，從而重新詮釋品牌和產品的社會意義。這一項目共有十個產品，每個產品都是它與城市、人、生活、歷史等各種事件的反應堆。除此之外，下劃線工作室還與聲音藝術家合作，為本屆大聲展聲音地理項目聽游記提供四個展覽城市的研究樣本。


石川(Tom Shi)

石川，產品設計師。畢業于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院，獲工業設計碩士學位。石川的作品曾獲得過國內外多個設計獎項，包括2005年英國D&AD"全球年度學生大獎"和產品設計首獎，并被權威雜志Design Week評為"2005年改變設計的50人"之一。這次的參展作品《樹屋2.0》(Tree House 2.0)大膽嘗試了家具和電器的融合，打破了廚房和客廳的界限。產品以一棵樹的造型出現，樹干是冰箱，每個樹枝上都有一個獨立控制的家電產品，包括獨立控溫的小冰箱、空氣過濾器、榨汁機、烤箱等。如果電器不夠多，樹枝也可以暫時空缺，充當書架或展示架。


彭&陳 (彭楊軍+陳皎皎)

彭楊軍，1977年生于長沙，2000年畢業于天津工業大學，曾任逸飛媒體創意總監和首席攝影師。陳皎皎，1980年生于北京，畢業于清華大學美術學院和傳播學院，曾任《青年視覺》雜志編輯、逸飛媒體人文叢書特約執行主編。2003年起，彭與陳搭檔合作，從事媒體創意和藝術創作。曾參加上屆大聲展。2005年兩人應邀赴意大利Fabrica工作室工作一年——到目前為止，他們是中國大陸地區唯一受到該工作室邀請的人。兩人在Fabrica工作室的成果，為著名的Color雜志第70期采訪拍攝所作的北京專輯將在本屆大聲展上展出。


陳曼

陳曼主要從事攝影、設計、繪畫、動畫和影像的創作。上世紀80年代初出生于北京，畢業于中央美術學院攝影系，其作品曾多次刊登于法國《Preference》，紐約《Unlimited》，英國《Nylon》、《Sport & Street》，中國《VISION》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》、《Marie Carie》等雜志上。當紅明星，是陳曼最常拍攝的對象，然而她本人卻更愿意去發掘普通人身上的"明星味"。本次是陳曼第二次參加大聲展，她的參展作品選取自己身邊的朋友、生活在北京的普通女孩作為拍攝對象，以真實拍攝和設計造型兩種對比手法，揭示了她所處的時尚工業的"造星"秘密。
見其博客


耿鵬

耿鵬畢業于河南師范大學，目前在周口師范學院美術系任教。耿鵬的參展作品《周口師范學院美術系的老師們》為自己身邊的同事拍攝肖像，并請他們寫下對藝術、對美術教育的理解，和對自己生活的期望。這些普通的老師們的作用，對于一個大環境而言可能是微不足道的，但他們畢竟也一起在改變著我們共同的生活。耿鵬試圖通過自己的作品引發思考：我們今天的藝術都做了點什么，不同年代的人都在想什么。


Benjamin Beller

Benjamin Beller，1981年出生于法國東北部城市斯特拉斯堡，分別就讀于倫敦AA建筑學院及巴黎Villette建筑學院。其參展作品《廣告屋》(Advertise It) 靈感來自在中國生活工作的經驗，在中國的大中城市，建筑師看到大量戶外廣告牌，它們或立在市中心地價昂貴的路段，或在新發區的工地，或在城鄉結合處，只具備單一的廣告功能，向路人宣傳新生活的夢想。他想起要改造這類廣告牌，于是在其后面進行加建，把它變成可靈活使用的小型住宅，兼具臥室、客廳、廚房、陽臺等功能，但是可拆疊的：打開是住宅，合上是廣告牌，現實生活和廣告中的夢想因此合而為一。這是本屆大聲展體量最大的作品。
（見第一張照片）


大聲展官方網站