2011年05月12日 17:05
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3月25日到7月24日，位于巴黎蒙帕納斯的一條小路上的Musée Bourdelle巴黎蒙帕納斯展博物館，第一次全面回顧這位女性服裝設計大師在各個時期的經典設計作品。
美術館向以展出設計師作品以示紀念，前有舊金山de Young美術館的Balenciaga，后有蒙特利爾美術館的Jean Paul Gaultier，在眾多主流設計師中，巴黎布爾代勒美術館選擇了Madame Grès作品進行展出，以此向對這位舊時法國高級定制金牌時裝設計師致以崇高敬意。該紀念展以“Madame Grès, Couture at Work”為名，將持續至7月24日。這是時尚美術館Galliera新任總監Olivier Saillard所策劃的場外展覽系列的第一場。
Madame Gres （1903 - 1993）是法國和Coco Chanel, christian Dior齊名的時裝大師，她的時裝特點是自創的皺褶手工縫制的典雅的希臘風情的晚裝。她的回顧開幕典禮，在 Musee Antoine Bourdelle 舉行，因為通常的時裝展的 Palais Galliera 在整修。Antoine Bourdelle 是羅丹的忠實的弟子，后來他的雕塑作品也成名了，他最有名的雕塑是 Penelope.
Madame Grès這個名字并不為大多數人熟知，只因為當時她對成衣的排斥，她的設計也未經過批量生產，保持著只對特定客戶定制時裝的Couturier身份。但是她為數不多的作品現在成為許多古董衣愛好者的收藏品，并影響著后輩設計師如阿爾伯•艾爾巴茨 (Alber Elbaz) 、Rodarte姐妹、索菲亞•可可薩拉齊(Sophia Kokosalaki) 等。充滿雕塑感的古羅馬服飾的垂墜感與細褶設計，并融入了Madame Grès個人獨特的美學概念，線條流暢、華美、優雅而不失性感，呈現出一種永恒的現代感。展出的每件作品都有極高的價值。
Madame Grès以其輕舞飛揚薄如蟬翼的無結構服飾而聞名，與同時代的Balenciage和Balmain設計風格大相徑庭。展覽將通過從創作初期到1980年期間的80件作品向世人講述Madame Grès長達55年的職業神話。本次展覽最大特色是她生前最后一件作品——日式花朵圖案禮服，該禮服乃是1989年受托于Hubert de Givenchy所作。同時一些原始照片、時尚雜志、個性珠寶、連同Grès一系列素描畫像也將悉數亮相。盡管巴黎有其他更知名的美術館，但選擇在這里展出Madame Grès的作品仍有其特別意義，因為這里所展出的雕塑作品均無以倫比，而Madame Grès正是一名雕塑家。這些設計和手工精美絕倫的服裝與一些經典的雕塑作品一同被放置在展廳內，以障顯這位有些神秘的服裝設計大師極簡又典雅的創作風格。Madame Grès曾經說過：“我想成為一名雕塑家，對我而言和面料打交道與和石頭是沒什么差別的。”這種喜歡從古希臘雕塑、陶器和繪畫中吸取設計靈感的方式，也正是從20s末期開始很多設計師都喜歡的，更早的前輩大師如Madeleine Vionnet是最早帶起這股崇尚希臘美學的風潮的時尚先驅人，她創造了經典的露背裝、修道士領式和打褶法，其獨特的希臘式晚禮服，高腰裁剪，精致珠繡手工和褶皺裙擺，女神般的設計風格一度聞名于當時的歐洲社交界。
巴黎的優雅一向有傳承，巴黎式的時尚也始終根深蒂固的保持在優雅、魅力、精致、女性美等詞句之間，這種消費者和設計師之間渾然天成、超乎經驗之外的默契，大致都是來自一度撐起過巴黎時尚力量半邊天的本城母系思維的巴黎成衣創作群。當年除了開創了真正的20S女性服裝的Coco Chanel之外，與之并駕齊驅的還有當時時裝界的超顯示主義者Schiaparalli和發明了著名的斜線裁剪法的Madeleine Vionnet。后者在1939年退出時尚界，隨后登場延續其希臘美學風格并對巴黎的優雅產生重大影響的則是Madame Grès，3月25日至7月24日，位于巴黎蒙帕納斯的一條小路上的Bourdelle博物館，將第一次全面的回顧這位女性服裝設計大師在各個時期的經典設計作品。
世人對于Madame Grès或許沒有之前三位來得熟悉，亦少有人知道和剖析她的身世背景，一切皆因這位在服飾字典上創造了不少專用詞匯的設計大師在后期對興起的成衣太過排斥，她的設計也從未經過批量生產，一直堅持著只幫特定客戶量身定制時裝的Couturier尊貴身份，導致其留存至今的作品數量實在少得驚人。1993年Madame Grès去世后，她的名字就迅速淡出了大眾的視線，但是她的時裝卻從此成為了古董時裝收藏家們的追捧焦點，作為一度很受Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jacqueline Kennedy等名人名女推崇的巴黎高級定制時裝的先驅人物之一，她在古董時裝世界里的地位舉足輕重，也因為數量少又品質上乘，使得她的設計作品在現在看來更加顯得價值不菲。
而Madame Grès在50年代又將這股風潮推到了頂峰，其她最令人印象深刻的，也正是在于其重現了充滿雕塑感的古羅馬服飾的垂墜感與細褶設計，并融入了她個人獨特的美學概念，線條流暢、華美、優雅而不失性感，呈現出一種永恒的現代感。她不僅將之前Vionnet的露背設計變得更加多樣化，更是斜肩禮服設計的創造者，同時也沿承了Vionnet強調“服裝就是肉體，而不是其他。”的這種對人體真正尊重的剪裁秘訣，不使用平面設計圖，而是直接在人體上反復纏繞、打褶、別布和裁剪，注重使服裝適合身體，以尋求服裝的最佳效果。
現今服裝設計后輩中受Madame Grès影響的除了Sofia Kokosalaki、Rodarte以及Azzedine Ala a等一眾人，還有今日由Albert Elbaz操刀的Lanvin，尤其是后者在這個春夏的系列中對斜肩設計的重新演繹，完美的展示女性氣質中性感高貴的一面，可以說是Madame Grès之后法式優雅的最佳繼承人。而任何一次的經典設計回顧展覽的意義，總是能讓人在感嘆時尚來去的輪回之外，同時也清晰分辨出當今年輕一輩設計師們在“如何在前人設計的基礎上激蕩出與前人不同的的火花”的真實水準高下，或許時尚設計傳承的真諦就在于：如何從前人的設計中獲得靈感和經驗，并根據當下的時代背景，然后再賦予其更為摩登的意義，最后就可以成為當下最新的流行與時尚。
作者：春憶
