買手訪談
Diana：Le Lutin品牌創辦人／買手
Q：你認為本季最值得推薦的秀有那些？
A： 這季喜歡美國設計師 Jenni Kayne。有設計感，但實穿性還是很強。任何職位或生活形態的女士都可以用自己的搭配方法駕馭。可以 dress up 也 可以 dress down。一些簡單的剪裁，再加上亮眼的顏色，就很與眾不同了。華裔設計師 Jen Kao 也很不錯，嘗試了很多大膽的 technicalor 配色。
Q：你最喜歡的設計師或品牌是什么？請談談本季系列的設計亮點。
A：Boy by Band of Outsiders 則是我每一季都很喜歡的品牌。很代表了 downtown quirky cool.
Q：請談談2011秋冬的流行趨勢和靈感來源。
A：在這次的紐約時裝周上，我們看到了很多Americana精神。Rag&Bone 與 Jenni Kayne 的美國運動精神（棒球皮夾克等），Rodarte 的 American plain 等。我覺得很多設計師的靈感不一樣了。不只是在為很cool的年輕女孩在設計了，而是成熟優雅的女性。
Q：你認為本季最流行的面料和材質有哪些，本季在剪裁和廓型上最突出的特點是什么？
A：幾何性的圖案與鮮艷的顏色都很普偏。裙子不再只是mini。有很多到膝蓋，腳踝，或是floor length的選擇。但別以為這樣就不性感了。有很多若隱若現的高叉。
Q：請談談對流行（Fashion）與時尚（Style）的理解。
A：流行已定義來說，是季節性的。流行過的東西就一定會退流行。Style 則是你如何運用流行元素。每一季，設計師給你這些elements, 讓你去玩。也不是說一定要跟當季的商品搭配，因為那樣就沒什么意思了，而是可以跨越很多季，運用archive，90 年代的Prada 配上2011 的 Boy by Band of Outsiders。就好像小時候每個人的彩色筆選擇可能是相同的，但能勾畫出什么樣的畫面，就看你自己了。
Q：何時對時尚產生興趣？
A：從有記憶以來就對時裝很感興趣了。小時候念的都是私立學校，每個星期只有一天不需要穿制服，可以穿便服。每次前一個晚上都會花很長的時間搭配，從5,6歲開始就是這樣。
Q：工作之外還有什么別的興趣愛好。
A：閱讀跟藝術。Favorite writers: Allen Ginsbourg, Salmon Rushdie, Milan Kundera, Roland Barthes. Favorite artists: Mark Rothko, Frida Kahlo, Egon Schiele, Francis Bacon….
Q：你的個人著裝風格（衣櫥必備）以及購買標準是什么？
A：我喜歡 mix & match vintage pieces with 當季的商品,不是很喜歡 head to toe 都是所謂的 “it” pieces，比較追求 anonymously chic。有的時候甚至會把一件衣服先放個幾季在那出來穿，不介意穿所謂的“過季”商品。我到現在還是常穿我15歲時媽媽買給我的第一件 prada 跟 miu miu dress。
關于Diana
“Diana是個無法抗拒美的女人，她對文化藝術，到當代創意，當然還有時尚，所有觸目所及的美好事物都有獨到的見解。28歲的她是個當之無愧的世界公民，在臺北、上海、洛杉磯、巴黎、到紐約市都居住過不短的時間。在大學生涯的最后一年，Diana參與了國際交換學生的課程于巴黎Sorbonne學院研習藝術與電影，讓她對美學有更深刻的認識。2004年在長春藤聯盟的布朗大學拿到經濟學及藝術史雙學位后，她便于上海的Contrasts藝廊工作，在Contrasts藝廊的期間Diana得以與享有盛名的當代藝術家一起工作。2007年Diana決定將重心轉回到學術領域，于紐約大學Stern學院攻讀MBA學位。Diana 在2009年五月獲得企管行銷碩士，并在同年12月創辦了時尚精品店 Le Lutin， 準備好發揮她獨到的時尚品味及產品經營的專才。”
設計師
1）李鴻雁 Helen Lee
Q：請談談2011秋冬設計的流行趨勢和靈感來源。
A：男裝女穿:大廓型的西服外套。厚重感的翻毛皮機車服。
瘋狂的高科技印花：自然界花鳥，建筑物，油畫，幾何圖形。有春天感覺的古怪印花。
明亮的色彩：三原色，撞色彩，黃色，藍色，紅色。艷色，如桃紅色，孔雀藍，明黃色等。
大膽放任的設計師風格高調回歸：高高的鍥跟鞋，高科技透明和金屬質感的材質面料。夸大的傘狀腰線及繭形裙。天馬行空的創意，如幾何剪裁，不規則超長襯衫。
手工制作：精致的編織，訂珠，羽毛，蝴蝶結裝飾。裝飾主義回歸。
Q：給你本季印象最深刻的秀。
A：christopher Kane, 玩味面料材質，有未來感，高科技材質的運用一改以往老成的感覺，出乎原來的想像，是紐約時裝周的一亮點。
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Q：本季最具商業價值的品牌或者設計、最不具有商業價值的品牌或者設計。
A：具商業價值的品牌或者設計：Jason wu,強大的氣場和當紅勢頭，本季優雅，嫻靜，復古的套裝款給女人以夢幻的追求，加上流暢舒服的線條，確實是挑起購物欲。Burberry Prorsum，經典的風衣更時尚，甚至朋克，不經意的反叛和英倫風格有機結合，實穿，實用，肯定好賣。
最不具有商業價值的品牌或者設計: Mary Katrantzou：從設計的角度來說，面料圖案其實很精致，顏色也豐富配合得恰到好處，夸大的傘形腰線設計，及繭形裙很俏皮，整個秀場如花兒的海洋，對穿著要求極高，有難度。
Q：本季你自己的設計受到哪些流行趨勢的影響？
A：大廓型，玩味面料材質，明亮色彩，大膽放任的設計風格，剪裁卻板正。編織，手工。
Q：本季最流行的面料和材質有哪些？
A：有未來感的特殊面料或高科技面料，印花面料，薄透型強垂感面料。
Q：本季在剪裁和廓型上最突出的特點是什么？
面料與幾何拼接，帶來頗瀟灑的運動風卻摩登。超大，超長款廓型的特點。
Q：本季熱門商品的購買推薦。
A：Jason wu 的套裝，mark fast的針織衫，Bora Aksu的襯衫和連衣裙，Vivienne Westwood的外套。insh的小型手包和ipad封套。
Q：你最喜歡的設計師或品牌，談談本季系列的設計亮點。
A：Mark Fast,針織設計一直是設計師的重頭戲，喜歡他將針織衫編織鏤空，重疊等設計亮點讓人過目不忘。
Q：你的個人著裝風格（衣櫥必備）以及購買標準是什么。
A：我個人著裝風格是經典優雅加朋克結合，衣櫥必備是皮夾克，風衣，legging,腰帶或皮帶，連衣短裙，高跟鞋，尤其是喜歡復古風格的高跟鞋。購買標準是要合體，高品質面料和做工，有細節修飾，可以混搭方便容易。
Q：談談對流行（Fashion）與時尚（Style）的理解。
A：流行是借簽，輪回，話題，周而復始的炒作，在人們心目中迅速占位的食品藥劑。時尚是創作，制造風格，話題可源遠流長的精神。
Q：你何時對時尚產生興趣？
A：兒時就喜歡漂亮的服飾，約5，6歲起就對顏色，服飾的款式很敏感，也很挑剔。總喜歡自己搭配，點評別人的穿著，也經常會自己將布料搭配拼湊物品。特別是串首飾，在平凡的包包上畫些圖案或繡些圖形等。
Q：談談你作為時裝設計師的經歷。
A：從一開始的理想主義，簡單的只想在t臺上展示自己天馬行空的設計，慢慢地學會了更多設計以外的事情，包括對生活的理解，和對周遭各種事物的認知。從學習金融轉到服裝設計，其實是因為喜歡，成為設計師以后就想自己成立品牌，所以去了一些服飾公司工作，鍛煉自己，也去了國外進修并工作，用以融合不同文化和不同市場。歸國后創立自己的品牌'insh'和'LI HONGYAN',摸索著設計和市場的契合點，成為新生代的中國時裝設計師。其中不乏酸甜苦辣，前兩年也休息了一段時間，但也堅持一路走來，并堅持走下去。目前的經歷是專注在設計和市場，整裝待發，重新回歸。
Q：請對時裝設計師的工作進行描述。
A：我對時裝設計師的工作描述就是創造，創造再創造美麗獨特的服飾。通常是設計出獨特的時裝，然后美美的穿在自己和別人的身上。制造出自有的風格并傳承。
Q：你認為怎樣才算是成功的時裝設計師
A：能創造出別具一格，自有風格，并被人接受，并被人時常念及和愿意穿在身上，被人迫切想要擁有他/她所設計的時裝的設計師才算是成功的。
Q：你認為時裝設計師的工作機遇以及前景如何
A：工作機遇很多也很大，因為服裝行業是最容易起步事業，有很多服裝公司和品牌總在物色合適人才，所以對好的優秀的設計師的需求很大。
Q：工作之外還有什么別的興趣愛好。
A：燒菜，品嘗不同餐廳的菜肴，溜達上海不同弄堂，閱讀，網球，乒乓球，壁球，瑜伽。
2）張弛 Chi Zhang
Q：給你本季印象最深刻的秀是什么？
A：2011秋冬Mugler男裝
Q：本季最具商業價值的品牌或者設計、最不具有商業價值的品牌或者設計。
A：Thomas Tait的秀，雖然是他第2場秀，商業價值是很可觀的， Mary Katrantzou的秀雖然很美艷，但是無論從色彩還是面料都很summer,夸張的廓型也最不具有商業價值。
Q：本季你自己的設計受到那些流行趨勢的影響。
A：材質拼接，層疊設計
Q：你認為本季最流行的面料和材質有哪些，本季在剪裁和廓型上最突出的特點是什么？
A：皮革和羊毛；不規則和發散式
Q：本季熱門商品的購買推薦。
A：斗篷
Q：你最喜歡的設計師或品牌，談談本季系列的設計亮點。
Rad Hourani 是我最近喜歡的設計師，他本季依然延續自己同一個主題，大玩層次和材質。
Q：你的個人著裝風格（衣櫥必備）以及購買標準是什么？
A：我必備的是一些最基本的打底背心，和不同材質剪裁合體的西服，購買的標準要看這件服裝的細節。
Q：談談對流行（Fashion）與時尚（Style）的理解。
A：對流行的理解，不同人有不同的想法。擁有那一時期最流行的東西，當然是一種潮流的表現，但是，擁有一些在別人眼中看來是另類的東西，也是一種潮流的表現，而且是極具個性化的表現。
潮流是進步的表現，不是浮華的開始，不會是腐化地開始，更不會是你們所謂的解放的、無私的、完全展現自己的表現。解放解放的不是身體而是思想，解放思想不僅僅是對傳統觀念的解放，還有對優秀傳統的繼承和發揚，更有對社會進步思想的宣傳和促進，因而，潮流是一件很重要的關系國家進步與發展的問題，所以，絕不是一件簡單的事情，潮流的變化是和社會進步形態緊密相關的。時尚則是一種智慧一種生活態度。
Q：何時對時尚產生興趣。
A：從小就喜歡作為時裝設計師的經歷。
Q：時裝設計師的工作描述。
A：把自己認為美麗的東西用服裝表達出來。
Q：你認為怎樣才算是成功的時裝設計師？
A：快樂的設計著自己想要表達的作品被商業所肯定。
Q：請談談時裝設計師的工作機遇以及前景。
A：時裝設計師是一個小眾職業，但是在國內是一個新興的行業，未來的前景是非常可觀的。
Q：工作之外還有什么別的興趣愛好。
A：旅游和運動
《藝伎回憶錄》中小百合斟酒時從和服中露出的半截手臂惹得男人頻頻回首，她顧盼生姿的樣子高貴無比；《茉莉花開》中陳沖身穿旗袍露出纖細的手臂，倚在窗前也會有半個上海灘的男人為她折腰；Andy Warhol說“留白的空間是未曾浪費的空間”，這是否也適合服裝？我猜想，潘金蓮挽起袖子去撿那雙筷子的時候，有沒有恨自己那個朝代沒有see-through？
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全球政治舞臺的戲劇性無時無刻不在牽絆著70年代的西方社會，正因如此，那時的亞文化是多姿多彩的，時裝更是以獨特的記號區分不同族群。女權運動讓男人穿上了喇叭褲，美越戰爭的強權主義讓嬉皮為愛發聲，傳統制度的壓抑讓朋克吹響了暴戾口號。那是一個強調關懷與自由的年代，也是西方價值觀與文化站在頂峰的時刻。
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無論襯衣還是半裙，任何單品只要變成絲綢材質，就立刻擁有了一種華麗感。絲綢雖說是奢華的代表，但是并不會容易顯得俗氣，算是實穿度比較高的奢侈材質。
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秋季的色彩大多是沉悶的，脫掉了春夏鮮艷暴漏的裙子和糖果色手包。穿上了遭到整個時尚圈嫌棄的秋褲，涂上深色指甲，換上深色系遮體大衣，把自己包裹起來對抗寒潮。然后默默的淪為了所謂不解風情的女人。那么為什么不給秋天加點料？既然不能露出美好的胸部和完美的腰線，那就從細節入手，從手開始，裝點自己。
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