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在一個風和日麗的星期六下午，Fraser Cooke與現年46歲的藤原浩進行一次深入的茶話采訪。（以下采訪中，F代表Fraser Cooke，H代表藤原浩）
F： 讓我們用幾分鐘回顧一下你的歷史，你為Hip-hop以及DJ文化的推廣帶來了巨大的影響，因此很多人都稱你為潮流教父。
H: 當我18歲的時候，我從家鄉伊勢來到了東京。大家都知道我的靈感一直都來源于時尚和音樂。大概是83年左右。我去了一趟倫敦，并在那里逗留了兩個月，期間，朋克教父Malcolm McLaren推出了他的個人專輯Duck Rock，而我也去了他家與他徹夜詳談了一番，當時他的女朋友也在場。他告訴我：“倫敦現在很無聊，你應該去紐約的。”于是，他打電話給他在紐約的一個助手為我打點一切，就是這樣，我踏上了去紐約的飛機。在紐約，我開始對DJ文化感興趣，我的意思是哪里有很多與日本DJ不一樣的東西，所以我把很多資料以及技術都整理好并帶回了東京。

F： 你發現東京的人都是這樣與世隔絕么？
H： 也不完全都這樣，但當時真的沒多少人知道。現在的人對感興趣的東西都很關注，特別是Fashion方面的，但當時你是很難看到一個街頭打扮的孩子在東京街頭出現。現場DJ開始慢慢出現，因為在此之前是沒有DJ會帶自己的records出門，因為CLUB經常更換DJ，所以那些器材都是由CLUB提供的。

F： 那么在此之前，當DJ只是一份像調酒師一樣的工作？
H: 沒錯，沒有人會帶著他們自己的records，也許我是第一個捧著records到CLUB的人。

F: Malcolm McLaren告訴你倫敦很無聊，但你真的覺得倫敦有那么枯燥么？
H: 沒有，那里很有趣。不過生活節奏很慢，所有店鋪在星期六日都不工作，商店在下午6點準時關門，如果你錯過了，哪怕是幾分鐘，他們都不會讓你進來。即使你有急事，他們都會說：“不，不，明天再來。”

F： 那真的不太方便。
H： 當時我感到很驚訝，因為在東京，所有店鋪都不會因為周末而停止營業的。

F： 聽說你在倫敦的期間認識了很多有趣的人。
H： 是的，那時我18歲，第一次來到倫敦，通過一個叫Hitomi的日本朋友介紹從而認識了導演John Maybury，Stephen Jones，設計師David Holah和Boy George。他們都非常年輕。

F: 雖然這群人當時還沒有那么出名，但已經常常在《The Face》和《i-D》這些雜志上出現。
H: 他們真的很有創造力并且對我有很大的影響。后來，還有一件對我有影響的事就是與Stussy合作，當時我很熱愛滑板運動，Bones Brigade（80年代由Tony Hawk, Tommy Guerrero等人組建的著名滑板隊伍）也是在這個時候聞名。

F： 你對滑板很熱愛？
H: 是的，當我很小的時候就已經喜歡上了。當85年我返回倫敦的時候，我訪問了Wild Bunch guys，Nellee Hooper以及Milo Johnson（DJs和制片人）。當他們給我看了Bones Brigade的視頻以后我感到十分驚訝，因為我從來沒有看過ollie（一個滑板動作），這對我來說這就好像魔術一樣。但當時滑板還沒受到hip-hop的影響，直到一兩年后，hip-hop文化開始滲入各個領域，同時Shawn Stussy的品牌也在美國建立，所以我以前經常會買Stussy的產品。

F： 我從Shawn和Paul Mittleman（Stussy的主理人）那里知道，Pat Field是他們在紐約的項目之一，我想她就是從賣仿Chanel的帽子中得到靈感，繼續創造出Stussy的“SS”標志。
H： 我通過一個玩沖浪的朋友在日本認識到Shawn，我們閑逛了一個晚上，然后他說“好的，Hiroshi，我會給你一個禮物。”當時我不知道他的意思，但是，大約兩個星期后，我收到了一個裝滿Stussy衣服的巨大箱子。那時真的很開心而且很驚訝，就是從那時候起我就經常穿Stussy的東西。直到現在我都很喜歡與Stussy合作，它們有著與眾不同的風格與文化。

F： 我可以公平的說，以前與Stussy合作的產品街頭風格都會比較濃厚，這也是我的風格。但Stussy會設法把很多元素組合到一起，時尚，藝術，音樂這些都有機結合起來，就像你在日本的牌子“Goodenough”的風格一樣。
H： Goodenough也是受到Stussy以及Anarchic Adjustment的啟發。Shawn是沖浪出身的，而我想我應該是BMX出身的，但其實我是混Fashion這方面的，也許我了解音樂和Fashion，同時我又是一個DJ，所以能將他們很好的混合在一起。

F: Goodenough的成功得益于在日本雜志的出現率的提高，這是怎么做到的？
H： 在那些日子，人們都很希望能夠獲得更多的資訊，但不知為什么我會有很多獲取資訊的渠道，大概是我在倫敦，紐約，洛杉磯等多個地方都有朋友吧。有時候我也會為雜志寫文章，然后人們會開始說“如果你想知道更多的話，就去問藤原浩吧。”就是從這個時候開始，Goodenough也連帶開始發展起來。那時候，Nigo擔任我的deejaying和styling，因為他有對衣服的配搭有著很深的認識。同樣在我身邊還有Jun Takahashi（高橋盾），和當時還是學生的Shinsuke Takizawa（瀧澤伸介）。我讓Shinsuke擔任File Records的工作，并主理Major Force這個品牌。

F： 這一切聽起來都非常自然，你在之前有做過計劃或者制訂什么策略么？
H： 我從來不做計劃的。

F： 現在很多東西都已經改變了，如今你的Fragment design只由兩三個人組成，這十分有趣，很多都知道你在一個小團隊中工作，但事實不是這樣的。
H： 是啊，當還在Goodenough工作的時候就雇傭了幾個人在我辦公室工作，但在90年代末，我認識到這不是我需要做的，我不想聘請很多人做一個大公司。我覺得我需要的是一個獨立的品牌或者solo operator，所以我做了一個決定，只雇傭一個或者兩個助理，改變成一個設計工作室，雖然沒有大公司的發展潛力那么大，但這種方式更適合我。

F： 我很支持你這種工作方式，在你不干deejaying的幾年之前，我記得你跟我說過，你的心已經不在這里了。事實上，我覺得你在你18歲那年看到比你年紀更大的deejaying的時候就會說“This guy isn''t the real deal”，是不是這樣？
H： 是啊，最大的原因是，當我開始DJ生涯的時候，我不喜歡像日本的其他DJ一些過著受薪雇員的生活，因為他們根本不知道他們在播什么歌，只是知道這些歌很流行，這不是我想看到的。當你做DJ的時候，你甚至不知道誰是制片人和這些音樂的類型，更遑論知道這些曲目的名稱。當然我也會有這種情況，當我不知道這些歌曲的時候我會去唱片店，并通過與那里的員工交談去了解，我不清楚什么歌才是好的，那我就會選他們建議的歌曲，將它們拿到CLUB里放。我覺得我有足夠好的DJ技術，我可以混合很多歌曲。但我意識到，這就跟我討厭的DJ一樣，沒有足夠的知識，所以我決定對自己誠實，并離開DJ這個職業。

F： 你覺得你的朋友或者同行里面誰比較成功或者誰的影響力大一點？舉個例子，高橋盾或者Nigo，他們兩個在日本以外誰取得的成就比較大？
H： 我認為他們的成功都是驚人的，我不喜歡這種事情發生在我身上。我不希望用一種分類的方法來表達我自己，更加不希望人們知道我是誰。

F： 是啊，他們都很清楚自己在做什么。
H： 當Jonio和Nigo在原宿創立Nowhere的時候，日本的泡沫經濟剛剛結束，所以物價都很低。因此當時被我們稱作Ura-Hara的地方是什么都沒有的。我記得我幫Jonio設計產品，如手工印制的T-Shirts之類的東西。等到發售的第一天，有20排隊。第二天，增加到40人，就這樣Nowhere成立了。

F： 你與 Takashi Murakami（村上隆）這幾年舉行的Hi & Lo展覽有時候會提到我，你不覺得日本人在“get”這個藝術上與西方人有些相同的地方么？該展覽的目的不是嘗試去展示日本人的一些特別之處么？
H: 恩，我跟Murakami也一直在很多領域上有合作，那是我的榮幸。當他的節目邀請我當嘉賓的時候我們也經常討論與藝術有關的東西，盡管他不知道我對這個話題有興趣。后來他很驚訝的發現原來我有一些Warhol和Richter和Basquiat的作品，所以我覺得他邀請我上節目很大程度上是想看看我而已。

F： 很好，可以告訴我你有什么藏品么？。
H： 都是一些自己喜歡的東西。我不是一個真正的藝術收藏家，只能算是一個熱愛收藏的人。我想我心目中的藝術專家大概都在美國和歐洲，因為那里的人對于藝術的態度是獨立的，不像在日本，它混合了時尚和其他的東西。而我對藝術的理解，更多是享受。

F： 在過去20年或者30年紐約，倫敦和東京都給你提供了靈感，你怎么看待這些充滿活力的城市？你覺得這是一幅什么景象呢？
H： 這些地方已經變得很無聊了。我的意思是，30年前，倫敦真的與其他城市不同，有swinging London然后還有Punk，促使我一直想去那里。但在此之后，hip-hop又把我的目光吸引了。如果你已經去過紐約，那現在就不必再去了。舉一個例子，如果我在紐約看到一本很好的攝影書，但我不希望帶著它回日本，我可以直接從Amazon那里購買。那里已經不是尋寶的地方了，以前我還會到哪里找Air Jordans，MAX 95并把他們帶回日本。

F： 是的，現在幾乎每個人都能在網上找到他需要的內容。
H： 這個方法確實很方便，但也很沉悶。

F： 也許這就是為什么現在的文化發展那么緩慢的原因。
H： 我認為所有的復興都已經結束，過去朋克每隔10年就會復興。當人們忘記朋克一段時間，然后雜志就會推出一個朋克10周年紀念版。但現在你可以通過互聯網找到任何時期的音樂與資料，所以一切都并沒有消失，只是在一個不為人知的角落中靜靜地等待著挖掘它的人。

F： 這很有趣，我以前讀過一篇挺有趣的文章，是Malcolm McLaren在去年的Financial Times所寫的。他對他所說的“karaoke culture”進行了分析，我想他指的是 American Idol或者Britain''s Got Talent這些節目。其中參賽者都是想通過一舉成名這種方式來出名，甚至有些作品是通過模仿或者抄襲得來的，你對這種文化有什么看法？你是否覺得這些節目更像是一個關于karaoke的dress-up party?
H： 是的，是有一點像。我的意思是，當Malcolm從Situationists以及rockabilly那里受到啟發以后會對這些事情看得比較淡，當那些人抄襲別人的時候通常都是沒有一種屬于自己的想法。

F： Well，他也不是把所有東西都否定了，的確那里偶然也會出現真正的人才。但是他在karaoke culture提出的一些意見現在也同樣出現在pop culture中。
H： 我猜他以前用karaoke culture這個詞僅僅只是因為他個人喜歡。（笑）但怎么說也好，就算是復制或者拼湊出來的東西都會有它的價值，例如你看上了一件polo shirts，但這件衣服的款式已經在很多個品牌的產品中出現過，即使這樣你還是想讓這件衣服有點與眾不同的地方。我的意思是，我抄襲過很多東西，但我同樣對原始的素材表示尊重。但是，一些大公司只是想到如何去賺錢，沒有加入屬于自己創造性的東西，有時我會覺得他們連最基本的尊重都不會。

F： 與其說是抄襲，倒不如說是從中添加某種新的元素。
H： 這本來就很難區分。

F： 還記得去年你寫的這本名為《Personal Effects》的書，并公開展示了你所鐘愛并認為在其生活中占有重要地位100件個人私物。我自己非常喜歡，還想把英文版的全部掃光。可以為大家介紹一下它么？
H: 一些雜志出版商對我的新書很感興趣，但有一個很特別的名字吸引了我，那個名為Magazine House的出版商曾經為《Brutus》以及《Popeye》做過出版工作。你知道哪些日本時尚書刊的專家要我仿照一個叫Sonya Park的設計師寫的書，里面列舉了她最喜歡的101樣物品，那真的很棒，他們都希望我用這種形式來編寫新書。我也很喜歡這種表達方式，但是寫我的東西可能很多人都找不到，或者另外一個辦法就是寫一些很容易找到的。我還打算推出一本關于球鞋的書，它會像一本百科全書或者運動鞋歷史一樣，你可以通過這本書圖文并茂地為你的孩子介紹各種球鞋。

F： 當你在2005年建立Honeyee.com的時候引起了很多盲目的模仿者，你是怎么看的呢？
H： 恩，我們不是第一次從事網站工作，不過我在等待一個適合的時間。當時我和SOPH.的Hirofumi以及Visvim的Hiroki每個月都會碰面并口口聲聲的說是時候做一個網站了。那時候日本有一些潮流網站也會售賣單品，但我們與他們不同。當我取名字的時候用了H開頭，因為Hirofumi和Hiroki以及Hiroshi都是H開頭的，然后Honeyee.com聽起來像“honeycomb”，也像日文中“to hesitate” 的意思。與.com連起來讀也像“Honey, come. Come to honey…”。

F： 所以這是一個象聲詞。
H： 是啊，簡單易記。當我們開始做的時候，我清楚的知道我需要做一個博客，因為那個時候沒太多人會把圖片放到他們的博客上，而那時候的博客更像現在的twitter，只有文字。但我想在我身邊很多人都有數碼相機，也經常拍照，所以博客可以讓他們把照片展示出來，讓人們從博客中更直觀的了解他們的生活。

F： 在Honeyee.com之前，潮流網站關注的僅僅是產品，沒有一些屬于個人的圖片，所以當你們第一次以這種形式出現的時候還是很感興趣的。
H： 我想現在我們做的已經普及到每一個潮流網站，沒什么特別。我的意思是現在這類型的網站已經越來越多，Honeyee.com僅是這些時尚網站的其中之一，但我一直在尋找一些新的元素添加進去。

F： 那你現在都做些什么？
H： 有一些項目正在進行，當然我不能告訴你這些是什么項目。我仍然會參與Fashion的工作，包括鞋子與衣服的設計。盡管我不會穿著或者購買這些產品，但我還是會關注，就好像Cassette Playa推出了新產品，我不會去穿但當我看見了還是會覺得很感興趣。

F： 會特別關注孩子么？
H：不僅孩子...老人...任何人我都會關注。