Bottega Veneta宣布將于2017年1月起與中國最負(fù)盛名的攝影機(jī)構(gòu)之一——上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）開展合作。品牌將對上海攝影藝術(shù)中心舉辦的重大國際展覽給予支持，以體現(xiàn)品牌對藝術(shù)和文化的高度投入，并對創(chuàng)意總監(jiān)Tomas Maier畢生對攝影藝術(shù)的熱情予以致敬。
Bottega Veneta創(chuàng)意總監(jiān)Tomas Maier于2001年加入品牌后，發(fā)起了“合作的藝術(shù)”(Art of Collaboration)項(xiàng)目，每季邀請全球知名的攝影師或當(dāng)代藝術(shù)家參與品牌的廣告特輯拍攝，藝術(shù)家們通過自己的視角來詮釋品牌每一季的獨(dú)特美感。2015年《Bottega Veneta: Art of Collaboration》一書發(fā)表，內(nèi)含1000多張照片，從該項(xiàng)目啟動(dòng)至2015年以時(shí)間順序全面記錄了Bottega Veneta的一系列創(chuàng)意合作。2016年，為慶祝Tomas Maier擔(dān)任品牌創(chuàng)意總監(jiān)15周年，以及品牌自意大利威尼托地區(qū)(Veneto)維琴查(Vicenza)創(chuàng)立50周年，在剛剛過去的6月，品牌在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了《合作的藝術(shù)》攝影展，特別甄選并展出部分為品牌廣告做出巨大貢獻(xiàn)的全球知名攝影師的作品。
Tomas Maier表示：“攝影是我人生的一大熱情所在，如今也是Bottega Veneta所有作品創(chuàng)作之初所蘊(yùn)含的合作理念的一種表現(xiàn)形式。我們對一切藝術(shù)的支持遵循了保護(hù)傳統(tǒng)和當(dāng)?shù)匚幕男拍睿@也是為下一代持續(xù)造福的唯一途徑。上海攝影藝術(shù)中心始終致力于在中國推廣國際攝影和加強(qiáng)對攝影的認(rèn)知，我們自然而然地選擇了與其開展合作。”
2017上海攝影藝術(shù)中心展覽活動(dòng)涵蓋幾十年來眾多當(dāng)代國際攝影師的作品。首場展覽《德國制造：19世紀(jì)至今的德國攝影》將于1月起向公眾呈現(xiàn)，該展覽大致介紹了從畫意攝影主義至包豪斯學(xué)派的德國攝影，以及西德紀(jì)實(shí)攝影。
《德國制造》是一次前所未有的影像精選，呈現(xiàn)數(shù)位世界知名攝影藝術(shù)家的標(biāo)志性杰作，期中包括August Sander，Umbo（即Otto Umbehr）， Bernd 和Hilla Becher夫婦， Joachim Brohm， Götz Diergarten 和Claus Goedicke。
200 幅經(jīng)典作品涵蓋了19 世紀(jì)、1920 至30 年代和戰(zhàn)后前衛(wèi)攝影、70 年代和80 年代東德和西德的紀(jì)實(shí)作品，當(dāng)然還將展現(xiàn)德國當(dāng)代攝影之現(xiàn)狀。
展期：2017年1月11日至2017年4月2日
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“我總是受到郵票的啟發(fā)，因?yàn)樗麄兪鞘澜缟系男〈皯簦盚errera告訴Colossal，“特別是那些包含著鳥兒并經(jīng)常旅行在這個(gè)世界中的。我收集了一些款式，一些讓我覺得我想將這些郵票放大，以更實(shí)際的尺寸和比例，以了解更多關(guān)于這個(gè)特定的動(dòng)物及其景觀。”
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由剛綻放的花朵，干葉，綠色多肉植物和其他森林發(fā)現(xiàn)物組成，每幅肖像都為我們描繪了一個(gè)“花女”主題。每一幅描繪都是以白色或美麗的大自然為背景。有時(shí)，她的靈感和元素甚至是小動(dòng)物們的加入。很像花本身那樣，每件作品也是十分短暫的，這些作品并沒有膠水或膠帶的幫助。一旦完成，Rawlins也可能在另一件設(shè)計(jì)中重復(fù)使用同一件植物元素，或者只是將它們歸還給大自然。在她的藝術(shù)說明中解釋道：“我所做的一切都是自由并暫時(shí)的。
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從茂密的樹葉到盛開的花朵再到可愛的生物，刺繡有一種方法能為我們結(jié)合明亮的色彩和華麗的設(shè)計(jì)，提醒我們，更美好的日子就在眼前。注重復(fù)雜的細(xì)節(jié)和使用創(chuàng)造性的畫布（包括從標(biāo)準(zhǔn)繡花籃到網(wǎng)球場和建筑立面的任何東西）這個(gè)過程讓我們看到了每個(gè)藝術(shù)家醒目的技能水平，展示工藝品的微妙而大膽的性質(zhì)。
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取決于應(yīng)用的技術(shù)類型，紙張可以看起來非常不同。中國藝術(shù)家李洪波憑借其“無盡的紙張可能性”迷住了許多人，并將很多日常材料變成了一些真正令人驚訝的雕塑裝置，伸展在我們的眼前。從巖石到繩索，Gunjan Aylawdi似乎編織出了復(fù)雜的掛毯。但是，他們并不是掛毯，而是選材于卷紙但看起來像字符串的小片們。
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