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        “畫影之間：張恩利×杜可風(fēng)”展覽將于2015年6月9日在震旦博物館開幕，由策展人葉曉薇女士和樂大豆先生共同策劃，是澳洲籍?dāng)z影師杜可風(fēng)和上海藝術(shù)家張恩利的首次藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)展。展覽將杜可風(fēng)個人的影像作品、張恩利的繪畫裝置，以及兩位藝術(shù)家互動的聯(lián)手創(chuàng)作，在博物館內(nèi)外一同展演，觀眾可以在展覽中看到光影、空間變化所呈現(xiàn)的美感，觀賞影像遇上繪畫后擦出的絢爛火花。

        本次展覽分為三個部分，每個部分都相對獨立又聯(lián)系緊密。展覽的第一部分是張恩利的空間裝置作品《空房間》：完全由紙箱制作而成，作品的外部未經(jīng)裝飾，而內(nèi)部表面則被刷滿了顏料。在這個空間中，置有杜可風(fēng)的影像藝術(shù)作品，包含了為本次展覽創(chuàng)作的新作品。展覽的第二部分是兩位藝術(shù)家陳設(shè)在博物館館內(nèi)的作品，包括拼貼畫、油畫、影像，與博物館內(nèi)部的空間進(jìn)行對話，由此擴展延伸，使得古代的館藏呈現(xiàn)出與往常不一樣的魅力。展覽的第三部分，是博物館將會放映的杜可風(fēng)影像作品剪輯，整合了他持續(xù)參與拍攝的電影片段，其中不乏影迷們翹首期盼、首次公開的畫面。展覽期間，博物館也會安排多場關(guān)于影像藝術(shù)的專題講座。

        在展覽中，藝術(shù)家們尋求的是創(chuàng)作當(dāng)中的互動和協(xié)調(diào)。雖然兩位藝術(shù)家的背景、創(chuàng)作領(lǐng)域不同，風(fēng)格迥異，但是他們有著同樣敏感的直覺和對事物的癡迷。透過他們的視界和姿態(tài)，展覽呈現(xiàn)出一種可觸碰且變幻的光與影，超越了世俗的世界，帶領(lǐng)觀者抵達(dá)一片詩與美的時空，一個畫影之間的世界。

        震旦博物館自2013年10月對公眾開放以來，秉持著“保護(hù)·傳承·奉獻(xiàn)”的理念，專注于傳揚中國傳統(tǒng)文化的同時，進(jìn)行了一系列當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的嘗試，包括“寶格麗125年意大利經(jīng)典設(shè)計藝術(shù)展”、“邱志杰：獨角獸與龍—威尼斯雙年展”、“蛻變的舞步——郭衷忠n+n Corsino新媒體藝術(shù)展”、2014年上海雙年展系列展“在創(chuàng)造－當(dāng)代藝術(shù)在震旦”等項目。2015年，震旦博物館期待通過本展覽，為觀眾呈現(xiàn)更多元化的藝術(shù)項目，在與觀眾的互動與交流中，逐漸成為一座傳播中華文化，并與國際文化交流的新時代博物館。事實上，優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作不僅讓博物館為社會提供多元的文化活動，更讓觀眾走進(jìn)和親近博物館。

        張恩利， 1965年生于吉林，1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)在生活工作在上海。最早打入西方一線畫廊Hauser & Wirth的中國藝術(shù)家，曾受邀參加巴塞爾藝術(shù)博覽會和其他重要的雙年展，先后在意大利VILLA CROCE當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海美術(shù)館、瑞士伯爾尼美術(shù)館、英國 IKON 美術(shù)館等重要藝術(shù)場館開辦個展。作品曾被龍美術(shù)館、盧貝爾家族、余德耀基金會、LVMH、泰特美術(shù)館、上海美術(shù)館、瑞銀集團等重要機構(gòu)收藏。

        張恩利是揚名中外的當(dāng)代藝術(shù)家，他讓架上繪畫在技巧和意蘊層面提升到一個全新的高度，再次向世人證明繪畫是一種具有革命性的表達(dá)媒介。本次展覽中，張恩利選擇回到繪畫本身，將繪畫與攝影、電影作比較，他認(rèn)為電影里有線索和故事，而繪畫則是“瞬間的存在”。

        張恩利在震旦國際大樓的公共空間“水晶廳”用紙板箱“創(chuàng)造”出了一個“空間中的空間”。“紙箱”作為容器的概念，很早就出現(xiàn)在他的作品中，簡單的紙箱是人們遷移的包裝和代表，也透露出個人面對生活變遷的無奈。在紙箱打造的空間中，張恩利的繪畫用簡單的、直觀的、平和的方式，借著物件傳達(dá)沉淀了的情緒，帶出獨特的美學(xué)層次。同時，張恩利的紙箱空間內(nèi)部，也被布置成一個類似電影片場的情景，舊家具和精細(xì)的建筑元素成為展示杜可風(fēng)影像作品的天然背景。

        在紙箱空間的外圍，張恩利的窗貼作品為整個空間包裹上了強烈的氣場，營造出郁郁蔥蔥、樹影斑駁的自然環(huán)境氛圍，與人工大理石的人造空間形成鮮明對比。隨著一天中自然光線的變化，窗貼讓空間內(nèi)呈現(xiàn)出不斷變換的光影效果。而在紙箱空間入口處有一個“暗空間”，其中展示了杜可風(fēng)為此次展覽特別創(chuàng)作的、俯拍張恩利創(chuàng)作過程的影像。鏡頭中，張恩利踱步、揮灑、思索……在本次展覽之前彼此并不熟悉的兩個藝術(shù)家，在創(chuàng)作語言和對空間駕馭的能力上，找到了共同點，即將他們對光、影、空間的把控融入藝術(shù)創(chuàng)作中，共同創(chuàng)造出相輔相成、和諧共生的藝術(shù)成果。

        杜可風(fēng)，旅居中國香港的澳洲人，全球最具影響力的代表性攝影師之一，曾與國際知名導(dǎo)演王家衛(wèi)、張藝謀、陳凱歌等合作多部影片。曾獲得戛納國際電影節(jié)金攝影獎、香港電影金像獎最佳攝影、臺灣電影金馬獎最佳攝影等重要國際電影藝術(shù)獎項。杜可風(fēng)是電影界的巨擘攝影師，他擅長把鏡頭里的人物，人與人之間的張力與火花化成光影與觀眾分享，用鏡頭把演員的美與靈魂以奇特的視角表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)在觀眾面前。

        本次展覽選取了杜可風(fēng)具有代表性的系列作品，從不同時間、階段以及視角，深度解析杜可風(fēng)在創(chuàng)作歷程中標(biāo)志性的攝影語言與符號。晃動不定的鏡頭、不規(guī)則的畫面構(gòu)圖以及冷艷獨特的色調(diào)運用等，杜可風(fēng)標(biāo)志性的個人風(fēng)格，在展出的影像作品中得到了延續(xù)。除此之外，展覽現(xiàn)場的舊家具、舊木箱和開合的抽屜似乎暗喻：藝術(shù)家打開塵封的記憶，將其內(nèi)心隱秘的情緒公開。

        除了他在電影中運用的拍攝語言以外，本次在震旦博物館館內(nèi)展出的作品還包括帶有個人風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，以拼貼、水幕等不同表現(xiàn)形式，與張恩利位于博物館二樓展區(qū)的架上繪畫作品形成了十分感性的融合，仿佛將張恩利的繪畫空間，轉(zhuǎn)變成了杜可風(fēng)拍攝影像中，水墨畫般的光影世界。

        值得一提的是，包含英國“前衛(wèi)女王”蒂爾達(dá)·斯文頓出鏡的影像作品《外灘》被特別安置在震旦博物館館內(nèi)五樓的空間以及震旦國際大樓的LED大屏幕上，作為杜可風(fēng)對于上海獨特理解的呈現(xiàn)。一個鏡頭，一分思考，一曲贊歌，一瞬迷失……觀眾在博物館五樓咖啡廳A Café 5的落地窗臺邊以及外灘江邊，將會感受到成千上萬個上海歷史變遷的畫面，而上海的優(yōu)雅迷人和風(fēng)情萬種，盡在杜可風(fēng)過去和現(xiàn)在的鏡頭里。

        展覽正式開幕之后，震旦博物館一樓多功能廳將會在“文化星期五”的時段——每周五延長開放至晚上9點——安排放映杜可風(fēng)的影像集錦，包含他參與拍攝的電影中提取出來、重新剪輯的作品，如《英雄》、《重慶森林》、《花樣年華》等著名影片的片段都在其中。