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        3月14日至6月21日，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)將榮譽(yù)推出美國藝術(shù)家布魯斯·諾曼（Bruce Nauman）闊別法國15年后的首場大型個(gè)展。藝術(shù)家在近期作品中挑選出從未在法國展出的作品，并集結(jié)早期裝置作品共同展出。在諾曼的整個(gè)藝術(shù)生涯中，他曾不倦以探諸多的創(chuàng)作媒介與素材，此次展覽恰恰將其探索成就進(jìn)行了一次較為完整的集中展示。

        諾曼習(xí)慣讓自己的作品與其所處的空間與環(huán)境找到某種鏈結(jié)或共鳴，這也在某種程度上加強(qiáng)了觀者的感官與情感體驗(yàn)，他的這種風(fēng)格同樣貫穿于此次展覽。展出作品與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)的建筑本身互為呼應(yīng)，基金會(huì)大樓一樓透明展覽場地與地下封閉空間之間的鮮明對(duì)比也由此顯得更加生動(dòng)。   

 美國藝術(shù)家布魯斯·諾曼（Bruce Nauman）于卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)舉辦個(gè)展

        布魯斯·諾曼是當(dāng)今最有影響力的藝術(shù)家之一。在過去五十年間，他不斷探索身體、語言及表演藝術(shù)，創(chuàng)作出大批開創(chuàng)先河的重要作品。諾曼經(jīng)常被視為概念派藝術(shù)家或極簡主義藝術(shù)家——他本人拒絕這種標(biāo)簽式的分類——自藝術(shù)生涯之初他便開始探索豐富多樣的創(chuàng)作媒介。

        布魯斯·諾曼出生于1941年的印第安納州韋恩堡，在威斯康辛大學(xué)學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)和物理，于1966年在加利福尼亞大學(xué)獲藝術(shù)碩士學(xué)位。而后，他放下畫筆，轉(zhuǎn)而投入雕塑、表演、裝飾和錄像創(chuàng)作。他的工作室直到70年代末為止一直設(shè)在加利福尼亞州，后來遷至新墨西哥州并在那里定居至今。1966年，他的首場畫廊展覽在洛杉磯舉行，兩年后再次亮相紐約的Leo castelli畫廊。1972年至1973年，洛杉磯藝術(shù)博物館與紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館聯(lián)合為他舉辦了首場回顧展。

布魯斯·諾曼的多媒體裝置、聲音和錄像作品及雕塑首次亮相法國

        此后，世界各地的重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)陸續(xù)為諾曼舉辦大型個(gè)展和回顧展，其中包括巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦白教堂美術(shù)館和巴塞爾美術(shù)館（1986年至1987年）。赫希宏美術(shù)館還與沃克藝術(shù)中心和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館聯(lián)合策劃巡回展覽，先后亮相馬德里、洛杉磯和慕尼黑（1993年至1995年）。巴黎蓬皮杜中心、沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館、倫敦海沃美術(shù)館和赫爾辛基奇亞斯瑪當(dāng)代藝術(shù)館也接連展出他歷年來完成的電影、錄像、霓虹燈雕塑和裝置作品（1997年至1998年）。2004年，他受泰特現(xiàn)代美術(shù)館之邀，為“渦輪大廳”創(chuàng)作了大型聲音雕塑作品“原材料”（Raw Materials）。2009年，他代表美國參加威尼斯雙年展，并榮獲最佳國家館金熊獎(jiǎng)。1976年，布魯斯·諾曼的首場個(gè)人展覽在紐約Sperone Westwater畫廊舉辦，此后他的新作亦經(jīng)常在此展出。

 布魯斯·諾曼的最新作品“鉛筆電梯/羅杰先生”（Pencil Lift/Mr. Rogers）

        此次在卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)所展出的這一系列多媒體裝置、聲音和錄像作品及雕塑首次亮相法國，全方位呈現(xiàn)布魯斯·諾曼豐富多樣的藝術(shù)創(chuàng)作世界。他玩味著透明與非物質(zhì)的概念——除去三件攝人心魄的最新力作，一層展區(qū)空無一物。 在室外花園中， 聲音作品“致初學(xué)者”（For Beginners）（經(jīng)設(shè)定的鋼琴）（2010年）， 邀請(qǐng)觀眾欣賞音樂家泰瑞·艾倫（Terry Allen）所演奏的鋼琴樂曲。樂曲根據(jù)諾曼的設(shè)定而創(chuàng)作，該裝置直接操控音樂家的雙手在鋼琴上演奏。布魯斯·諾曼的最新作品“鉛筆電梯/羅杰先生”（Pencil Lift/Mr. Rogers）（2013年）在大展廳內(nèi)與公眾見面，以極其夸張的比例在超大型LED顯示屏上播放，以此渲染圖像的浮動(dòng)感。“鉛筆電梯/羅杰先生”延續(xù)了他在前作中對(duì)雙手和身體的探索，將簡單的動(dòng)作——藝術(shù)家工作室內(nèi)玩弄手指和鉛筆的行為——轉(zhuǎn)化為刻意模糊的信號(hào)和視覺幻象，不停地在緊張與平衡之間切換。在相鄰展廳中，觀眾將聆聽到諾曼不厭其煩地反復(fù)呢喃——“為了孩子”（For Children）。“為了孩子”（2009年）這件充滿冥思意味的作品形式簡約卻富有深意，將玩耍、教育、挑戰(zhàn)精神及身體極限等主題復(fù)雜地加以結(jié)合。藝術(shù)家為了此次展覽特別對(duì)“為了孩子”作了微調(diào)，首次以英文和法文雙語呈現(xiàn)。

布魯斯·諾曼大型錄像裝置作品“人類/社會(huì)（蘭德面對(duì)攝影機(jī)）”（Anthro/Socio (Rinde Facing Camera)）

        地下展廳將陳列三件多媒體雕塑作品，呈現(xiàn)與上述作品所不同的視覺元素和內(nèi)心體驗(yàn)。在大型錄像裝置作品“人類/社會(huì)（蘭德面對(duì)攝影機(jī)）”（Anthro/Socio (Rinde Facing Camera)）（1991年）中，人類面孔首次出現(xiàn)。這張面孔在6塊顯示屏和3塊投影屏上反復(fù)出現(xiàn)，令在正面觀看的觀眾參與其中。表演藝術(shù)家及專業(yè)歌手蘭德·埃克特（Rinde Eckert）不斷地大聲吟唱一組字句（例如“喂養(yǎng)我/吃掉我/人類學(xué)”），令觀眾感受與人溝通的內(nèi)在欲望。 這件作品的對(duì)面矗立著雕塑作品“旋轉(zhuǎn)木馬”（不銹鋼版）（Carousel - Stainless steel version）（1988年），鹿和灰鼠的殘肢被懸于脖頸之側(cè)并緩緩旋轉(zhuǎn)，宛如一座旋轉(zhuǎn)木馬。其中一部分在地面上拖曳刮蹭， 產(chǎn)生令人不安的噪音。最后一件“無題”（Untitled）（1970年-2009年）是布魯斯·諾曼最初為1970年東京雙年展創(chuàng)作的表演錄像裝置作品，2009年因威尼斯雙年展而經(jīng)過藝術(shù)家的修改。兩位舞者根據(jù)藝術(shù)家預(yù)先設(shè)定的指示，在地毯上沿順時(shí)針方向滾動(dòng)，直至精疲力竭。作品帶來對(duì)時(shí)間流逝的深刻體驗(yàn)，也令人想起藝術(shù)家的早期作品：他通過記錄自身在空間中的運(yùn)動(dòng)軌跡而繪制工作室地圖。

布魯斯·諾曼表演錄像裝置作品“無題”（Untitled）

        在本次專為卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)而籌劃的展覽中，觀眾將有幸欣賞到布魯斯·諾曼過去二十年來最重要的一系列作品。除了藝術(shù)家的抽象錄像和聲音作品之外，本次展覽還特別聚焦其不為人熟知的創(chuàng)作領(lǐng)域，展現(xiàn)藝術(shù)家在人聲、身體方面的探索，呈現(xiàn)其富含精神及環(huán)境意義的大型裝置作品。

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