2014年11月，K11 Art Foundation 與PALAIS DE TOKYO（“東京宮”）攜手于法國巴黎舉辦首次共同策劃的展覽。K11 Art Foundation和“東京宮”于今年一月中旬共同簽署了為期三年的廣泛合作協(xié)議，旨在促進(jìn)跨文化交流，發(fā)掘中國最杰出的新生藝術(shù)力量并將他們的作品推向國際舞臺。是次展覽于法國藝博會（FIAC）期間開幕。所有作品將在巴黎展出至2015年1月，并將于2015年5月在中國上海chi K11美術(shù)館進(jìn)行巡展。
“Inside China”展覽由巴黎東京宮策展人Jo-ey Tang和北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的王春辰聯(lián)合策劃，以五位中國藝術(shù)家對話三位法國藝術(shù)家。其中參展的中國藝術(shù)家李鋼、吳昊、趙要、Edwin Lo和于吉，更是東京宮館長Jean de Loisy和策展人在游歷走訪大中國區(qū)十個城市100余工作室后遴選得出。他們的作品清晰地表達(dá)了藝術(shù)家們在各自創(chuàng)作系統(tǒng)當(dāng)中遇到的各種挑戰(zhàn)，包括作品過剩、紀(jì)念碑式的藝術(shù)作品以及環(huán)境急速發(fā)展等，以一種全新的展出形式與法國藝術(shù)家展開對話，進(jìn)而形成新的鄰接和創(chuàng)作的碰撞。
K11 Art Foundation自2010年由鄭志剛先生創(chuàng)立以來，成為了中國最活躍的本土當(dāng)代藝術(shù)推廣平臺，致力于持續(xù)不斷地為全球藝術(shù)、設(shè)計、創(chuàng)意生態(tài)圈培植新興力量。“Inside China”即是K11 Art Foundation帶來的一場在未知領(lǐng)域中的探索，也是一次大膽的嘗試。鄭志剛評價道：“此次展覽是真正意義上的''第一次''。希望借中法兩地的資源和平臺，跨地域培育中法兩地的當(dāng)代藝術(shù)家。我們希望''Inside China''可以真正把大中華區(qū)最具創(chuàng)意的藝術(shù)人才推廣到一線的藝術(shù)平臺，讓世界的觀眾對于中國的藝術(shù)產(chǎn)生更加豐富多元的理解。在新一代的當(dāng)代藝術(shù)家中，中國的藝術(shù)家擁有無法比擬的信息資源優(yōu)勢，并且常常受到世界性事件的影響。他們的作品不再像以往前輩們那樣，單單注目于中國、中國的歷史本身，而是把一個本土的故事放到全球的視野下，為中國賦予它新的聲音以及新中國的身份。”
參展藝術(shù)作品簡介：
是次展覽以十九世紀(jì)法國攝影師、插畫家兼小說家NADAR（1820 - 1910）的作品L''INTéRIEUR DU GéANT（巨人之內(nèi)）揭開序幕，其開創(chuàng)性的航拍攝影藝術(shù)將感知引領(lǐng)到一個嶄新的領(lǐng)域。
李鋼（b.1986）－擅長以云南大理的傳統(tǒng)工藝去回應(yīng)自己家鄉(xiāng)變化的步伐。藝術(shù)家以公路與汽車這兩個在農(nóng)村城市化變遷中象征性的元素作為啟發(fā)，收集了1000多輛汽車排氣管中尾氣燃燒后剩余的碳物質(zhì)。并通過多道工序?qū)⑵渲瞥赡珘K，進(jìn)而轉(zhuǎn)換為墻面作品。李鋼以成熟的藝術(shù)表現(xiàn)手法向公眾傳遞農(nóng)村城市化現(xiàn)象這一社會問題。而其另一組作品《油畫的質(zhì)感》則以抽離的姿態(tài)去探討繪畫藝術(shù)本身內(nèi)容和形式的關(guān)系。
吳昊（b.1985）－以其多層次的作品記錄及呈現(xiàn)被壓縮的時間。作品《卷門》以在武漢大街小巷所收集而來布滿小廣告的金屬卷門作為藝術(shù)家個人感情的輸出。在考慮位置、年代和視覺效果等因素后，這扇原封不動的卷門通過藝術(shù)家和店主的反復(fù)溝通，并以新?lián)Q舊的形式置換至展廳之中，整個過程以照片和視頻記錄流逝在卷門背后的故事與時間。另一作品《水痕計劃》以液體容器這樣純粹的現(xiàn)成品作為載體，呈現(xiàn)藝術(shù)家歷時七個月，在武漢、上海、香港收集的時間——水痕，收集的過程亦是城市特征的反饋。兩件藝術(shù)作品系由藝術(shù)家和公眾互動完成，而藝術(shù)家并不干預(yù)作品的最終形成。
程然（b.1981）－作為此次展覽的特邀項(xiàng)目，程然以影像裝置對話建筑空間。新作《Joss》系與item idem(法國藝術(shù)家、設(shè)計師Cyril Duval)合作。“Joss”一詞原指中國傳統(tǒng)文化中焚燒進(jìn)貢給逝者的紙錢、紙模。在這件錄像作品中，藝術(shù)家們將焚燒的紙模引入了當(dāng)代日常生活的消費(fèi)文化層面。錄像緩緩展開，記錄了燃燒中的各類紙模祭品，從時尚產(chǎn)品、電子用品、速食快餐到流行文化的產(chǎn)物。在喜慶與毀滅、繁盛與耗竭的模糊的邊界中，檢索當(dāng)下社會的欲望。據(jù)悉，12月4日，程然的系列影像將會在東京宮的電影院(Salle 37廳)內(nèi)做深度展映。
參與展覽的，還包括來自柏林的Renaud Jerey（b.1982）－ 他專門利用廢棄材料，如PVC管、油漆、乳膠手套和運(yùn)動服等做創(chuàng)作，以形象化的物件表現(xiàn)當(dāng)下的污染和消費(fèi)模式。Aude Pariset（b.1983）－ 其裝置讓人體驗(yàn)“時尚生活”產(chǎn)業(yè)所幻化的境界中的虛空與實(shí)在。Edwin Lo（b.1984）－特意為是次展覽創(chuàng)作，用來自斗門市油輪輸油的聲音記錄，制成一條三個月長的聲帶。于吉（b.1985）－著重以過程主導(dǎo)做作品的一個藝術(shù)家，展示出她對時間感知的獨(dú)特見解。趙要（b.1981）－把集體抗議運(yùn)動的圖像融入其作品內(nèi)，借此探索語言和意識形態(tài)如何觸發(fā)行動和沖突。
“Inside China”是K11 Art Foundation和“東京宮”簽署的三年合作協(xié)議中關(guān)于聯(lián)合策展的第一個系列。此外，還會有各式各樣的展覽、節(jié)目、策展交流、外展及教育交流。
“Inside China”也是繼上海K11藝術(shù)空間在近期的“Metamorphosis of the Virtual 5 + 5”以及“Master of Impressionism-Claude Monet”大獲成功之后，慶祝中法建交50周年系列中的一個新亮點(diǎn)。
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2015年9月24日下午14時，由香港華高國際和瑞士凱蘭帝共同主辦的“首屆瑞士凱蘭帝視覺藝術(shù)大賽”（“TIMESPACE” Caran d’Ache Art Competition）啟動儀式暨新聞發(fā)布會在瑞士駐華大使館舉行。
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2015年9月18日，奕歐來蘇州精品旅游購物村化身成“都市創(chuàng)客的游樂場”，攜手各界名人明星踏上一段令人難忘的奇幻旅程。活動中，藝術(shù)家的現(xiàn)場表演與藝術(shù)裝置展示激發(fā)來賓穿搭時尚靈感；“五感盛宴”將異國風(fēng)情注入經(jīng)典中式菜肴帶來全新口感風(fēng)味。奕歐來蘇州一直是時尚都市人攜好友和閨蜜盡興的好去處，其優(yōu)雅根源來自于英國的知名景點(diǎn)和標(biāo)志性精品旅游購物村——比斯特購物村。金秋之季，奕歐來蘇州邀請都市精英共同探秘這一匯集風(fēng)尚、藝術(shù)和美食的世外桃源。
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2015 年 9 月 18 日，“一攬月影”羊絨氈手工藝坊活動在「上下」之家舉行。活動現(xiàn)場以 全新“攬月”秋冬系列包袋，與彩虹藝術(shù)裝置遙相呼應(yīng)，完美詮釋了傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)的 結(jié)合；更有羊絨氈手工藝作坊，體驗(yàn)并感受凝聚時間與情感的羊絨氈手工藝魅力。
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上海時裝周本月以Seven Faces ofAn Amazing Life展的形式來到倫敦時裝周，這是Style NowShanghai的一個活動，以最佳的時尚設(shè)計師和藝術(shù)家的編輯模式展示中國時尚，慶祝正式的UK/China Year of Cultural Exchange。
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