Kenzo和Givenchy不再在高街潮流中繼續(xù)打轉,而是轉向更為華麗經典的高級成衣設計;Céline和Chloé盡管依舊簡約雅致,但是在這背后暗藏著更為強大的內心和更為精妙的細節(jié);Andrew Gn、Maxime Simoëns、John Galliano和Akris在堅守中的創(chuàng)新也讓我們看到時尚的更多可能。第六天的巴黎秀場在眾多“變與不變”中展露時裝的美。
1 Kenzo
品牌設計師Carol Lim和Humberto Leon邀請到導演David Lynch來為秀場的布景和音樂做設計。邀請到這位在電影中時常展現出冷酷、詭異的暗黑派系導演來為Kenzo做嫁衣,其實也就在無形中透露出Kenzo這一季的轉型覺醒,David Lynch的品位也潛移默化地滲透進了設計之中,總能隱隱感受到一絲詭譎和未知的色彩。拋棄了街頭單品的設計,但未削減的依舊是那股叛逆精神,設計師轉變了方向,用更為精致、華麗的設計手法展現出Kenzo品牌一如既往的不羈做派。繁復而頗具張力的抽象印花和刺繡圖案加諸在高領上衣、高腰長褲、繭形拉鏈外套、西服套裝、翻領皮質夾克等的身上。印花西裝外層疊搭配純色傘裙,針織上衣和半裙上以幾何形式排列著亮片,水波紋等不同線條的印花重復出現在一套造型中,構成強烈的視覺沖擊。明黃、橘紅、橄欖綠、酒紅、鵝黃等亮眼的色調在Kenzo的廓型單品中不斷出現,與印花紋路等形成更為玄妙的設計感。在極大的商業(yè)價值和時裝討論度之下向新的面向發(fā)展的Kenzo就像秀場的手拿包上寫的那樣:Forever?No!
2 Andrew Gn
飄逸的透視低胸飾金屬搭扣連衣裙、斜裁挖肩飾金屬亮片長裙,紅色圖騰式印花刺繡立領飾腰帶長裙、幾何回紋印花半裙,機器人印花運動衛(wèi)衣、墨綠色機器人紋樣刺繡拼接上衣,這些單品能夠聚合在一起的原因就是Andrew Gn擷取了來自周天娜、草間彌生作品和日本漫畫中的機器人形象共同構成了這一季的設計。性感大氣,又有藝術感,又能適當巧妙地融入幽默化的細節(jié),讓設計師選用的經典的女性化材質和基本款廓型獲得了新的能量,釋放出別樣的魅力。秀場上的紋樣和幾何圖案是一大亮點之外,修飾身形的皮質金屬扣腰帶也演繹出現代感的時裝細節(jié),而更為獨特的是作品的配色,桑葚紫綢緞搭配草綠色圖騰印花,煙灰呢質長裙裙擺綿延到腰間的印花是粉色的,橘黃、淺綠和玫紅搭配出幾何紋樣等,都是優(yōu)雅中又帶有新意的搭配。
3 Céline
此前幾季的Céline都在玩兒廓型,并且也將夸張廓型推向了時尚圈的最頂端、最HOT的位置。而到了這一季,Phoebe Philo也做了些微的改變和嘗試,30年代剪裁風格、雙排扣白色紐扣、颯爽的利落剪裁大衣、皮質胸針、時髦的高腰緊身喇叭褲、修身的針織面料的大面積采用都成為了她“從男裝出發(fā),再融入女性化設計,并考慮面料和廓型”的最佳佐證。Céline這一季依舊用沉穩(wěn)的色調和中性化的剪裁,多增添了一些修身的輪廓和柔軟溫暖的材質,變化出自然不造作、精準不羅嗦、自由不放縱的現代都市女性的“新衣櫥”。從Hannah Höch和Lee Miller這兩位彰顯達達主義和超現實主義的藝術家中思想出發(fā),設計出雪花紋和豹紋的套裝、干練的開衩長裙、飾皮草腰封的收腰散擺大衣等。格紋、羽毛配飾、人造珠寶拼貼等的細節(jié)也讓Céline更加完整全面,而針織上衣上細微的肘部裂縫設計更是在向Helmut Lang致敬。
4 Maxime Simoëns
來自大熱電影《地心引力》的靈感,Maxime Simoëns的秋冬系列設計自然充滿了科技未來感和超時空的氛圍。金屬釘珠的點綴、金絲銀線的鑲嵌、星空般的串珠設計、金屬感面料的光澤度展現等自然是必不可少。而與此同時,兔毛在修身套裝上的片狀裝飾,肌理感印花的立體加入,斜肩的剪裁和日裝化的單品設計讓Maxime Simoëns在不過分張揚的設計造型中更為精巧地融入了來自于太空靈感的設計細節(jié),依舊不失優(yōu)雅女裝的態(tài)度和味道。
5 Chloé
“兔媽”Sasha.P為Chloé秋冬系列開場,這就是最好的暗示,“女孩和女人”的完美結合就像她本人,也像越發(fā)素雅美好的Chloé。Clare Waight Keller帶著Chloé走向了在清新柔美之外更為廣闊自我的天地,讓穿著Chloé的時髦女性不僅自信大方,而且還帶有著一絲內心的狂熱。柔軟的織物層層疊疊,每件單品的廓型都簡單利落,淡紫色披肩溫暖中透著強勢,絳紅色短棉服外套將溫暖牢牢鎖住,Chloé式的大衣沉穩(wěn)大氣,腰帶的點綴更為時髦,羽毛的飄散、豹紋的隨性、印花圖案的純凈都將知性的態(tài)度展現出來。無論是米白、淺紫、裸色這樣的淺淡色調,還是印花圖案上零星的亮眼配色都讓Chloé更為有態(tài)度,有想法。看似漫不經心的每一個造型卻都是Chloé女性的精心裝扮,在忙亂的都市里她們始終保持優(yōu)雅格調,而內心的那團小火苗在皮草、織物的紋理和搭配的幾何圖案、印花造型及金屬配飾中透露出來。
6 John Galliano
幾乎在每個重大的時尚時刻,總會有人念叨起“John Galliano”這個名字,人們想念他的乖張,驚嘆他的絕美,因為他的“半隱退”,所以人們愈加想起他的好,這讓Stephen Jones如何是好。不可能每個人都能成為John Galliano,自然這個品牌讓Stephen去做,自然是當時最好的選擇,也就不要再被拿來作比較,看他自己的風格就好。潑墨般揮灑的多色印花圖案帶有著現代的藝術氣息,以這樣紋樣的裙裝開場,John Galliano的豪華大戲也剛拉開帷幕。皮草飾領,點綴亮片的短上衣,大范圍地使用復古華貴的絲絨材質,自然紋路的裝飾腰帶,幾何拼貼圖案V領連衣裙,空氣棉肌理飾皮草上衣,印染花紋平絨連身褲,高腰小腳褲、設計線條勾勒的抹胸長裙等等,每一件單品都是設計師使出渾身解數地努力展現現代感設計和復古50年代造型的融合,用突顯華貴氣質的皮草和天鵝絨搭配藝術感的印花和線條,呈現優(yōu)雅又高貴氣質的John Galliano式時裝。
7 Akris
所有秀場模特都戴著無邊框的眼鏡,在科技感中又帶有一絲矛盾的沖突氛圍,這符合了設計師Albert Krienler所要營造的現代藝術的撞擊和融合的態(tài)度。深受當代藝術作品影響的設計師此次將德國攝影師Thomas Ruff的作品做成印花圖案,融合到了時裝之中,成為了本場秀的最大亮點,也是最具藝術感的設計之一。整場秀先從平和、摩登的簡約設計開始,黑白天鵝絨拼接外套裙、柔軟披肩斗篷、白色襯衫長褲搭配皮草長大衣、胸前挖空立領上衣、黑灰格紋機車夾克及長褲、亮紅色高領長袖連衣裙、橘、灰棕拼接連衣裙及大衣外套等漸漸過渡到puplum印花上衣、荷葉邊修飾斜肩長裙、帥氣的襯衫、長褲和斗篷大衣三件套等。別致的印花紋樣搭配扭轉環(huán)繞的荷葉邊絲質設計和拼貼技法,特別是攝影師的夜視照片做成的印花和拼貼,在一眾華服中脫穎而出,也成為秀場上的最大亮點。
8 Givenchy
人們還在穿著上一季的街頭T的時候,Riccardo Tisci已經轉向了新的設計領域,不談別的,這就是真正的“時尚潮流引導者”,時裝擁躉們自愿跟著他的步伐,卻永遠追不上他,所以他才是那個厲害的有才華的設計師。這一季的Givenchy妥妥地走向充滿奢華氣質的現代感高級成衣領域,在Riccardo Tisci自身的暗黑美學的引領下,充滿了原始野性美和奢華氣質的時裝就這樣呈現在我們眼前。輕柔透視的材質搭配動物紋印花,層疊的搭配突出局部色塊的空間感設計,胸前綻放的蝴蝶等昆蟲印花圖案讓浪漫和狂野合而為一,深淺色調下皮草大衣的拼接和紋理的變化讓時裝多了更多的層次,包豪斯式的線條塑造更為強勢自信的大女人姿態(tài),解構設計的單品疊搭和線條的切割彰顯出設計師的功力和獨到眼光,浪漫印花裙之外還有更為夢幻的撞色飄帶,異材質條塊的“隨意”撥弄讓每一件單品都更有“Givenchy”的標簽特色。這一切都匯成了Riccardo Tisci對“女人味”的獨特定義,他讓女人更為極致,更為瘋狂,也更為優(yōu)雅。
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