卡地亞作為最為知名的珠寶品牌有多方面的原因,其中很重要的一點就是他們能夠敏銳認識到傳承的重要性。卡地亞將珠寶、鐘表及器物相整合,于1983年創立 “卡地亞典藏”,每件典藏作品都由卡地亞通過私人藏家、交易所和拍賣會,依據風格、靈感、來源、材質以及技法和工藝等標準精心挑選。
而2013年于大皇宮展出的這次展覽,是卡地亞典藏系列成立的30周年紀念,同時也是自1989年展出以來的第26個展覽,意義非凡。法國國家博物館聯合會 - 大皇宮(Réunion des musées nationaux – Grand Palais)推出此次展覽,是再現珠寶巨匠卡地亞從1847年創立至1970年代中葉,在藝術風格與裝飾藝術史上的傳奇。
此次“卡地亞 (Cartier) :風格史詩”展覽中,600余件展品首次濟濟一堂,其中538件主要來自卡地亞典藏,以及從公共機構、私人藏家和國內外博物館借來的作品。這些公共機構包括:裝飾藝術博物館 (Musee des Arts decoratifs) 、時尚博物館 (MuseeGalliera) 和法國國家圖書館 (Bibliothèquenationale de France) 、歌劇院博物館圖書館 (Bibliotheque-musee de l''Opera) 、裝飾藝術圖書館 (Bibliotheque des Arts decoratifs) 等等。其中還有20件尊貴作品是通過官方或私人渠道從摩納哥親王 (Prince of Monaco) 的藏品中借來的珍品,以展現格蕾斯王妃 (Princess Grace) 的優雅品味。觀眾還將有機會一睹Marjorie Merriweather Post的珍貴藏品,這位谷物帝國的女繼承人是俄國和法國藝術品的重要藏家,也是卡地亞紐約最重要的客戶之一。所有的這些展品,都以獨一無二的視角,見證“皇帝的珠寶商,珠寶商的皇帝”豐富多彩的歷史軌跡。
這個系統性的檔案管理機制精確記錄了卡地亞的業務詳情。
用鋼筆繪制的"創意"草圖被保存在活頁夾中,來自外部的靈感——通常是建筑作品——則被收藏在靈感板上。發給工坊的制作圖是與實物等大的前視圖(很少有透視圖)。卡地亞的設計多以水粉和水彩技法繪制在描圖紙上,再用石墨鉛筆勾勒出珠寶作品的結構。這種方法多被用于美化和修正作品,以便平衡光線與作品體量。隨著設計潮流的改變,圖紙的風格也隨之演變,從20世紀初的純裝飾風格,到1930年代的水粉畫;1920年代傾向于更為自由的色彩組合,二戰以后則流行各種精確的以自然為靈感的表現主義繪法。
卡地亞檔案館為品牌歷史提供了詳盡的記錄,包括無數文獻、邀請函、廣告、由設計師整理輯集的照相簿,以及大量業務往來信件和旅行日記。這些保存豐富的檔案是卡地亞自創始之初就已展示出的創造活力最強有力的明證。
“卡地亞 (Cartier) :風格史詩”整個展覽分為八個主題展出,包括:“征服之巔Conquest of the summit”皇帝的珠寶商—卡地亞的歷史發展、“現代風格Modern style”卡地亞的藝術性與設計風格與發展、“新的視野:異國風格融入現代作品New horizons: exoticism as a component in modernity”卡地亞三兄弟的旅行,將異國風情融入現代作品,也發展出卡地亞的多種設計風格、“一個精湛的裝置:神秘鐘An exceptional set: the mystery clocks”、“1930年代至1940年代:幾何奢華The 1930s and 40s: geometric luxury”、“輝煌寶石The splendor of stones”、“Softening of style”、“美洲豹:一個象征的化身The panther: the creation and incarnation of an emblem”。
展覽目前還正在進行中,會一直持續到2014年2月16日,在法國的朋友或者在這時間段內要去巴黎的朋友,一定要到巴黎大皇宮參觀下這個展覽,實在有太多太美的東西可以看了,只有你親身去看過才知道。通過郵件獲取觀潮最新資訊 |