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為慶祝 Max Mara 全新旗艦店在上海K11購物藝術中心開業， Max Mara攜手三位年輕的中國藝術家：徐文愷、胡昀和陳維，傾情呈現《經典的變奏》項目系列藝術作品。

該項目的作品對 Max Mara 經典外套——由 Anne Marie Beretta 設計于 1981 年、并引發全球熱潮的 101801大衣進行了自由解讀。

101801 大衣如今已成為許多重要服裝博物館的永久藏品，包括巴黎時裝博物館 (Musée Galliera)、哥本哈根Kunstindustrie 博物館、紐約時裝學院 (FIT)、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館 (V&A Museum)、柏林 Staatlische 博物館和洛杉磯郡立美術館(LACMA) 等。

這一持續進行的項目始于九十年代，與品牌歷史中的重要時刻息息相關，并在來自意大利、英國、丹麥、西班牙、美國、日本和俄羅斯等不同國度的藝術家眼中，不斷得到詮釋擴展（這些藝術家包括Francois Berthoud, Martine Barrat, William Wegman等）。

如今，中國對于當代藝術展現出濃厚興趣，新生代本土藝術家面臨著深刻的變革，以開放的態度與其他文化進行對話，同時努力保持自己的文化之源。在這樣的時代背景下，該項目來到了中國。

這一項目特別有趣的地方是，隨著時間的流逝，在不同的文化下，101801 藉由年輕藝術家與設計師所激起的視角與經典詮釋的多樣化。

藝術家對一件時尚經典單品進行再詮釋時，什么是必需的？

從一件能夠經受住時間考驗的物品開始進行探索，會留下許多痕跡，它不再僅僅與單一功能有關，而是獲得了一種社會和文化價值，這是一件能夠保持與流行同步，將自身與不同時代穿著者的個性聯系起來的服裝。“時尚界的經典”既存在于過去，也存在于未來，它的形成需要經過長期的過程，經歷技術試驗、問題解決與設計考驗，方能成就完美。很顯然，對于藝術家而言，這就是有趣的地方。

三位藝術家的選擇是根據他們的特質與觀點的獨創性，也是依據在藝術手法上的互補性，在相同的物體上展現出不同的美學視角與形式結構。

Aaajiao徐文愷：27歲的徐文愷在上海生活和工作。他從事數字藝術、軟件藝術和聲音藝術：正如徐文愷對于自己的描述，他是一個“思想開放的人，試著做一個文化開發者。”在他的作品中，總是保持著一種強烈的抒情特質，同時又深深地與日常生活糾纏在一起，目標是創造出對于世界以及其中物體理解的新形式。他創造出虛擬-抽象或是現實-場景式的作品，觀看者能夠與之互動，從而產生新的生活方式與想象。在他的探索中，藝術與工程有一個共同點，就是嘗試尋求“什么是真實”這一問題的答案。他的旅程是對于物質、時間和空間的探索，他沒有提供答案，而是給出了提出問題的可能方式。

他還是一位博主，他創造的病毒式傳播模式是一種擴大受眾的創新形式，趣味十足。

胡昀：胡昀也十分年輕（27 歲），在上海工作生活，兩年前在倫敦自然歷史博物館的考察入駐，對他而言是一次重要的藝術體驗。他的作品去年還在深圳雕塑雙年展和廣州三年展展出。

在表現形式上，他的裝置藝術作品使用了不同的媒介：從拾得物或經過加工的材料，到繪畫、視頻和攝影作品。在胡昀的藝術實踐中，他不僅將物體作為現成物，也作為訴說他內心體驗與遭遇的個人象征，因此，完整地呈現出了他對于世界的個人理解；他還尋找物體過去的根源與歷史，小心翼翼地闡述，從而揭示出現代新意義與未來的設計方式。 

陳維：出生于 1980 年，在北京生活和工作。他的作品曾在首爾美術館、上海當代藝術館、平遙國際攝影節及波茲南雙年展展出。2011 年，他在上海當代藝術博覽會獲得首屆亞太攝影獎。

陳維的作品鞏固了他在中國以及國際藝術界的地位。他憑借出眾的天分，探索著從其他藝術門類（電影、戲劇、繪畫）中獲得攝影靈感的可能性。他的許多作品首先是在工作室中創作裝置完成，隨后進行拍攝的：所拍攝的并非真實情境，而是藝術家所創作的“舞臺布景”，因此，它成為了藝術家對于生命及物體詮釋的具象化產物。陳維對于細節的極度關注，引領觀看者穿過復雜的敘述，這些敘述具有強烈的視覺沖擊力，充滿了一種特殊的美感，靈感源自他的童年、他的個人體驗與想象的融合，與當今中國社會的現實相互重疊。

經典大衣101801——三位藝術家探索的焦點，以這幾種詮釋方式呈現出來：

徐文愷：開拓新視野的物體

胡昀：如同聯通過去與現在的體驗地圖的物體

陳維：如同記憶碎片的物體；沉思與想象。

徐文愷 – 光即影（Light is Shadow）

徐文愷為101801大衣創作的項目是一項范疇寬廣的研究，名為《Screen Generation》這項研究專注于今天，我們如何通過科技創造新形式的知識與新習慣，超越傳統邏輯與思維的理性結構，從而達成新的“文化價值”，這種價值可能與我們通常的思維方式相悖。藝術家探討了技術倫理，同樣專注于物體的結構和視角，從中闡發新的想象。

在這一藝術項目中，藍色成為陰影，或許，我們已不再能夠分辨什么是光，什么是影。藍色是所有屏幕和技術儀器的默認顏色。如果我們從這一新的維度觀察藍色，藍色將成為通往新世界的一扇大門。101801是一件經典之作，在真實世界長盛不衰，而在藝術家的作品中，屏幕也可以定義為經典，作為一件流行物：這使它在各個維度都經久不衰。Max Mara將它的設計理念描述為物體的經典圖像，在旗艦店的屏幕中，虛擬的物體，通過藍色，擁有了同樣的特質。因此，藝術家通過光與影的理念，在這種全新的“藍色”維度之下對于101801進行了詮釋：在真實生活中，光就是光，影就是影：而在這種新角度下，光可以被描述為影，能夠發現，他們融合為一個單一概念，因此，“不朽”的理念通過變化呈現出來，作為永恒的一部分，數據是多變的，這超越了時間的流逝。

參觀者也可以下載應用，通過“經典藍”欣賞店鋪內部及周邊區域：陰影將會通過屏幕的圖畫展現出來；移動 iPad 或 iPhone，它可能會改變形狀和陰影移動的速度，因而催生新的探索場景。

胡昀 – 分類：生命的旅程（Classyifying:TheJourney of Life)

在胡昀的作品中，物體就是目擊者，它們從未停止過與我們對話：如同沉船，它們停留在河底，水就是我們的體驗。因而，在藝術探索的道路中，物體成為了藝術家的對話者。

胡昀的靈感源自著名意大利概念派藝術家Alighiero Boetti，他在 1977 年創作了《Classifying》這本書：世界上有上千條長河，101801探索之旅的開端就從長江開始，它催生并保存了無數故事、聯系，以及從西方走向東方的旅程。

胡昀研究了101801大衣和它精致的設計平衡，將它與河流相對比，正如河流向著一個方向流動，一切都無需改變或重新設計，只需體驗。這結構/河流通過我們的經驗與個人的全圖建筑起來，了解我們自身，了解生命。

河流的曲折在旗艦店的墻壁上呈現了出來，金色的線條用取自大衣精致絲線制成，它成為了一幅地圖，在世界的永恒變化與不變中，擁抱著物理、歷史與想象的維度。

陳維 – 穿過舞廳（Cross the Dance Hall)

陳維的燈箱作品蘊含了開放的想象力。

柔軟溫暖的101801立在空蕩蕩的舞池中，地面是冰凍的，地面上散布著物體的遺跡，如同“過去故事”的回憶。

那里發生的一切，沒有留下任何痕跡，但是我們每個人，都可能通過我們的想象力，“倒敘影片”，讓這荒廢之地過去發生的故事重生——傾頹的墻壁和破碎的玻璃會訴說這一切。

然而影像本身就充滿了一種懷舊的意味，失去的東西，不能再追回，它已然消失，卻依然彌漫著這個空間之中。

一件經典單品，能夠保留它最初的新鮮感。有了它，我們是否也能與時間抗爭？

展覽安排在店內不同區域，引發與顧客/參觀者的對話，使他們能夠同時體驗到消費場所與沉思之地之間有趣的平行關系。

2013年9月10日至9月30日，您可在店鋪營業期間（早10點—晚10點）參觀《經典的變奏》

開幕酒會：9月10日下午5點

憑柬入場。

三位藝術家屆時將出席酒會。

《經典的變奏》項目策展人為CollezioneMaramotti總監Marina Dacci女士。

101801大衣

101801大衣由AnneMarie Beretta在1981年設計問世。這件由羊毛和羊絨混紡面料制成的雙排扣大衣如今已經成為一件全球炙手可熱的單品。101801這個誕生之初被賦予的樣品編號逐漸演變成為了摩登的設計：適合任何類型女性的120厘米衣長、可以應對任何臂長的和服袖、代表性的顏色和材質，所有這些元素成就了這件珍貴的單品。這件時尚的經典必備款備受名人喜愛，包括IsabellaRossellini, Glenn Close, Cate Blanchett  還有西班牙王妃 HRH Sofia 都是它的擁護者。這一代表作的成功源于Max Mara對完美比例與精致低調間平衡的追求，從它的創生之時起，這個時尚集團便把它囊括在其每一個冬季系列中。