2013 T-FORCE國際原創設計師大賽 - 獲獎設計師介紹
［T-FORCE大獎］－NOVA CHIU
設計師：Nova Chiu and Jeffrey M Archer
國籍：中國香港&美國
由設計師Nova Chiu和Jeff Archer合作成立的品牌NOVA CHIU成立于英國倫敦。NOVA CHIU品牌注重紡織、印刷和顏色。由于設計師的背景不同，品牌融合了各種民族和國家的特性，體現出來自中國傳統和歐洲的民族文化元素。
Nova Chiu在中國出生長大，后來到著名的倫敦時裝學院學習，在這里她收獲了時裝設計所需要的技巧與知識。2011年7月，Nova從倫敦時裝學院畢業，并獲得了當年畢業設計的冠軍。之后，她與男友Jeff Archer合作，共同創立時裝品牌“NOVA CHIU”。Jeff畢業于溫哥華的Lefeaux School of Fashion Design和多倫多的International Academy of Design。如今，Nova Chiu定期在倫敦時裝周展出他們的作品，其系列服裝被《Vogue》, BBC等多家媒體報道。
參賽作品名稱: Shangri-Ladida （香格里拉）
本系列靈感來自于設計師的家鄉中國云南香格里拉，卻又糅合了1980年的紐約街頭風格。從云南刺繡的輪廓中提煉并融入1980年的紐約城市的繽紛色彩。本次參賽作品的亮點在于讓東方遇見西方。通過這樣的創作，形成一種真正獨一無二的文化。面料的來源多種多樣，包括人造皮革與機制刺繡。采用中國傳統水墨畫的手法，在棉和尼龍上印制圖案。同時，整個系列都用了小串的玉珠等中國傳統裝飾。
［WHO''S NEXT TRADE獎］－C.COLECTARE
設計師：劉思聰
國籍：中國
劉思聰，畢業于意大利ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN并獲得碩士學位。曾獲設計類和攝影類大賽獎項合計30多項。2011年創立個人服裝設計工作室，同年創立設計師品牌C.COLECTARE。現任杭州原裁服飾有限公司的創意總監。
參賽作品名稱：鏡子Ⅲ
本系列是之前創作的MIRROR1和MIRROR2兩個系列的延伸。靈感來源于現實和內心自我所產生的矛盾，通過鏡子折射出鏡子另一邊那個模糊的自我。我們將與自己的根源重新建立聯系，以簡單的方式表達一些復雜的情緒，一如衣服本身有其自身的姿態，而賦予靈魂的卻是穿衣的人。提煉出服裝背后人的故事，轉換為自己的語言，體現出服裝也有屬于自己的歲月痕跡。 整個系列的服裝可通過自身的拉鏈來變換成不同的形態，系列間可相互拼接，實現一衣多穿的風格。同時，整個系列的服裝都是對稱的，體現鏡子里外所形成的假象，但通過衣服上的拉鏈的分離和重組，是服裝轉變成不對稱性，表現出其內在的真實矛盾。色彩、面料、細節都是表達情緒的微妙渠道。本系列的空間感和肌理感是視覺感官的關鍵詞。通過面料再造與重組出的層次感營造出不同的視覺效果，給予全新的視角的同時又能看到成衣與創意的完美結合。以白色及其輪廓變現現實中的自我，透明的材質透露出其內心的矛盾，將兩者不同塊面比例的組合來表現復雜的情緒。
［N°10 TALENT獎］－Âme SOEUR
設計師：Sabina Taschén and Madina Taschén
國籍：德國
2008年，德國姐妹Sabina和Madina創建了自己的品牌Âme Soeur。Sabina畢業于柏林Esmod高級時裝藝術學院時裝設計專業，而Madina是工商管理專業出身，二者專業相輔相成的完美結合使得姐妹倆一起創立并發展了這個時裝品牌。姐妹的目標是，在運用高級定制工藝的創意與靈感的同時，仍然創造出可穿性強，比較實惠的衣服。本著這樣的目標，她們提出了“一剪式”的設計理念。
傳統的裁衣手法習慣于把布匹裁剪成很多不同的部分并按照專門統一的拼接手段連結在一起，這樣做出來的衣服經常缺乏個性。相反，“一剪式”概念突破了傳統規則的束縛，創造出獨特的形狀和圖案。布料是一個天衣無縫的整體，對三維建筑立體設計的應用讓每一件衣服有了獨特的形狀和辨識度。“一剪式”的概念源自電影，指的是一段沒有經過任何剪切的視頻。
Âme Soeur提出的“一剪式”是指，每件衣服都由一片完整的布料織造，按照“標準印模”手法塑造款型。印模是高級定制的一種手法，意指三維的裁剪手藝，創造性和動感更強。Âme Soeur精巧的針織手法使得其創作的衣服擁有建筑的精巧結構和獨特的形狀。姐妹倆剛開始只是把“一剪式”作為一種嘗試，隨后很快它就取代傳統的設計手法，推動了一種全新的現代設計。“一剪式”與一般的織物結構設計手法不同，它推行了自己獨特的組建方式。“一剪式”這種用一塊完整的布匹制造衣服的方式顛覆了對衣服的審美，形成了全新的形狀和思想。真絲、羊毛和皮革等不同種高質量材料的混合為本系列帶來了不同特質的交融，自主設計的數碼印花織物完美地體現了“一剪式”的理念。
2013 Âme Soeur秋冬系列創建了自助的數碼印花織物，靈感源自立體剪紙手法，強調了衣物的立體形狀。立體陰影的羊毛外套和披肩設計有種獨特的現代感，進一步強調了姐妹系列的理念。
2013年T-FORCE國際原創設計師大賽上，姐妹倆榮獲No.10 Showroom獎，獲得在其買手店展示自己系列的機會。當提及對未來的發展計劃時，姐妹倆說：“我們希望自己的作品能被更多人關注，得到更多時尚人士的認可，作品風格更加多變，并將其推向國際市場。”她們也表現出了對中國市場的興趣，在一次采訪中，他們提到中國迅速發展的市場和中國設計新奇有趣的想法應該值得更多人的關注。
參賽作品名稱：Genesis
本系列從骨與花中取得靈感，兩者代表生命的輪回，因花之于生，如骨之于亡。生與死，兩種基本元素在生生不息的世界中交纏。系列中黑與白的美麗便詮釋了這種緊密相關的對比關系。強烈三維空間剪裁與背部的大皺褶設計強調了骨與花的造型。生與死兩種元素亦是印花的靈感來源，模糊的花色與黑暗相映，如同生命的氣息走進了衣服。
［第一時尚趨勢獎］－Commelun東的西
設計師：邱梓豪
國籍：中國
邱梓豪，畢業于服裝系在全英排名第三的BRIGHTON UNIVERSITY，主攻Fashion Design with Business（服裝設計與工商管理）。2004年，在英國新式裁縫店擔任GREMSHAM BLAKE的助理，學習傳統英式剪裁；2005年，在London設計師品牌Alistair Carr擔任助理；2006年，在深圳鄂爾多斯擔任羊絨設計；2011年，在哈爾濱國際時裝周commelun東的西12春夏“Party Animal”發布會，新銳創意大賽獲得“新銳時尚獎”；2012年，在CCDC法新時尚傳媒設計大賽榮獲“先鋒品牌”；2012年入選中國紡織服裝行業，“2012年度十佳新銳名師”之一 。
Comme Lun一詞，在法語中是“作為一個”的意思，是我們的，也是你的唯一一個。這也是團隊的核心價值。東的西一詞，中文寓意在于品牌的風格貫穿于東西方的結合，同時設計師邱梓豪本人小名為“DONG”，DONG設計出的東西，意為設計師唯一的設計概念。
東的西年齡定位：心里年齡在25-35歲的時尚女性與男性的主題式獨立設計師品牌；品牌的標志性特色是剪裁與印花。品牌始終希望把生活的實用主義穿著與積極態度完美糅合起來，讓時尚美學去詮釋時尚的生活主義。
參賽作品名稱：新油畫。
黃色歐根紗真絲油畫裙是“東的西”2012秋冬最暢銷的單品之一僅此借助這次比賽，希望把油畫升華，用貼布繡的方式重新運用在毛呢料子，再用高街設計手法體現面料的輪廓感覺與時尚的演繹。
施華洛世奇很榮幸宣布啟動全新亞洲新銳設計師支持項目。By Fang、Ping He和Nicole Zhang三個品牌入選2016年該全新開創的時尚贊助項目，該項目致力于將施華洛世奇水晶傾注于中國最優秀的新銳設計人才的創作中。
（查看全文）
距離紐約時裝周僅為一周的時間，為時裝周做好準備，美國時尚設計師協會發布了一封信件，提醒業界只有年滿16周歲，體型健康的模特才能夠走秀。這個倡議書由Diane von Furstenberg和Steven Kolb支持，旨在倡導健康的T臺形象。
（查看全文）
8月28日，在souldancing studio, 英國公司FAVOTELL的同名項目正式于上海啟動并開展設計師藝術家招募環節。
（查看全文）
2015年8月21日，上海，由《LP地標》主辦的“LP頒獎盛典暨《LP地標》創刊十周年慶”于半島酒店成功舉辦。眾多近年來活躍在豪宅市場的地產商代表與國內外知名豪宅設計師與《LP地標》一同回顧了中國豪宅行業的十年榮耀，在細數令中國值得驕傲的地產項目的同時，為高端地產行業的美好前景舉杯喝彩。
（查看全文）
俄羅斯Liliya Hudyakova，一個靈感泉涌執行力超強的姑娘，她竟然把好多時裝的靈感來源都扒出來了，如此匹配合拍，就好像設計師從這些風景照片里抄的一樣，一起看看這些美到極致的逆天之作吧！
（查看全文）
