2008年,荷蘭紡織工業(yè)當年度營業(yè)額高達8百萬歐元(雖然這個數(shù)次包括了窗簾和寢具的商品在內(nèi)),這個數(shù)字卻是比利時當年度的兩倍。回想荷蘭和比利時的時尚工業(yè)歷史發(fā)展;兩國各自都有一小群在國際時尚界倍受關注的知名設計師。像在比利時在2008年還有23個設計師品牌有定期在巴黎舉辦時裝秀,包括Ann Demeulemeester, Dries van Noten, Haider Ackermann 和 Walter van Beirendonck.,但在經(jīng)歷了2009年金融海嘯的沖擊,許多比利時設計師品牌紛紛面臨到經(jīng)濟上的困境,也對品牌經(jīng)營上受到摯肘,像是Veronique Branquinho就已經(jīng)經(jīng)傳倒閉,一些品牌也陸陸續(xù)續(xù)地傳出經(jīng)營危機。
反觀荷蘭擁有國際性名氣的獨立的設計師品牌雖然不多,Viktor&Rolf(搞怪大師雙人組), Alexander van Slobbe, Spijkers & Spijkers (雙胞胎姐妹兩人組),Francisco van Benthum,and People of the Labyrinth,和最近時尚圈都在討論超級新秀Iris van Herpen.

Alexander van Slobbe
但荷蘭人比起比利時人是更俱有生意的頭腦,不但早在1960年代,荷蘭成為歐洲第一個把紡織和成衣制造的工廠轉(zhuǎn)移到葡萄牙和遠東的國家,而且荷蘭在商業(yè)貿(mào)易和平價時尚品牌的規(guī)模卻遠遠大于其鄰近的國家們。荷蘭擁有許多國際知名的平價服飾品牌(High Street),例如:G-Star Raw, Mexx(荷蘭的H&M,近幾年也進軍國內(nèi)市場),Turnover,Stills, 和Oilily,更有號稱荷蘭的無印良品(MUJI)本為家用品的設計品牌,近來也發(fā)展男女裝市場,進軍巴黎和比利時的HEMA;這些平價品牌群建立了獨立設計師無法比擬的市場規(guī)模和營銷預算,他們有時比設計師品牌更深闇品牌經(jīng)營之道。其中,Stills ,Turnover和Sandwich靠著男女裝成衣系列既跟準時尚又不失實穿性,成功打進了北歐,瑞士和德國市場,抓準了西,北歐人的需求,要求質(zhì)感和品味獨具的服飾和單身工作女子也期松負擔得起的價格。
荷蘭時尚的現(xiàn)代主義和概念主義
90年代起荷蘭時尚漸漸地被塑形起來,風格上被現(xiàn)代主義所影響,立體的建筑結(jié)構(gòu)元素常被運用在服飾上;而另一方面他們追求文化認同,回朔荷蘭鮮活自由的設計傳統(tǒng)和概念上的心理認同。時尚的概念對荷蘭設計師來說無比重要,阿姆斯特丹Salon的女主人 Manon Schaap說到: ”我們覺得設計不是在創(chuàng)造一個產(chǎn)品,而是在創(chuàng)造一個創(chuàng)意和表達想法。我們的設計始于一個概念而不是在思考一個最終的作品。荷蘭設計師在全世界范圍內(nèi)保持有自己的特色,而且可以一脈相承,不斷創(chuàng)新“。”時尚評論家Bastiaan van Schaik形容荷蘭時尚,是一種視覺和思想的盛宴。
荷蘭時尚的挑戰(zhàn)
盡管當代荷蘭的時尚設計產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)著鮮明的多元化,但在世界范圍內(nèi),Teunissen說,仍然讓人感覺藝術有余而商業(yè)營銷化不足的傾向。 在這銷售數(shù)字可以決定生死的時尚產(chǎn)業(yè)來說,這樣的發(fā)展仍然是抱持很大的疑慮,如何跨出荷蘭走向世界被認可,仍是設計師品牌獲成功和持續(xù)發(fā)展的因素。 Viktor & Rolf的成功就為荷蘭時尚佇立標桿,概念主義和荷蘭風格是可能獲得國際化的成功的。荷蘭正形成一批新的前衛(wèi)設計師,已準備好發(fā)動對時尚世界的逆襲 ,擁有雄心抱負的荷蘭新一代時尚設計人才如果要走向倫敦、紐約、米蘭或巴黎,去贏得國際化聲譽,那么他們就需要更加彈性地向市場學習,走常人不能常走的路。
阿姆斯丹時尚周(AIFW)
從16世紀起阿姆斯特丹逐漸成為荷,比,盧的金融貿(mào)易中心 ; 運河交錯和滿街單車的車水馬龍之鄉(xiāng),構(gòu)成荷蘭最優(yōu)美的風景畫,阿姆斯特丹內(nèi)含了荷蘭人自由開放的精神,多元的社會結(jié)構(gòu),開放的社會風氣,藝術成為生活中不可或缺的要角。
2004年開始舉辦的阿姆斯特丹時尚周 『Amsterdam International Fashion Week 』(AIFW)
每年兩度的盛會分別在1月和 7月舉行。充分呈現(xiàn)出荷蘭人自由樂觀的無限創(chuàng)意,是新銳設計師們最好的展現(xiàn)平臺,沒有歷史的包袱,沒有框架的設計,也沒有商業(yè)化的標榜,讓阿姆斯特丹的時裝周得以以概念,結(jié)構(gòu),創(chuàng)新驚艷時尚業(yè)。
這十幾年來,荷蘭獨自走向一個不一樣的時尚發(fā)展歷程,不同于比利時設計師以巴黎時尚周為展示平臺,2004年成立的阿姆斯特丹時尚周,用來呈現(xiàn)荷蘭新銳設計師的設計。雖然如此,一些荷蘭重要的品牌如:Viktor & Rolf ,F(xiàn)rancisco van Benhum和,Spijkers & Spijkers皆不在阿姆斯特丹時尚周辦秀,使得AIFW只發(fā)表新銳設計師們,無法吸引國際買手的到來和左右國際時尚的影響力。但以荷蘭時尚近年來的蓬勃發(fā)展,許多亮眼的設計師也是從參加AFW開始發(fā)跡的,每次的AIFW都是一次激勵人心的盛宴,它也是所有時尚城市時裝周中最鼓勵后進和最不受商業(yè)制約的時裝周。
阿姆斯特丹紅燈區(qū)的時尚調(diào)
阿姆斯特丹政府近年來把天馬行空的規(guī)劃能力用在紅燈區(qū)和時尚產(chǎn)業(yè)上。『阿姆斯丹紅燈區(qū)時尚計劃』(the Red light Fashion Amsterdam Project)在2008年如火如荼式地展開,荷蘭政府支持年輕的設計師們利用一些妓院(Former brothel),改造成工作室。這項大膽的市區(qū)規(guī)劃在2009年吸引了16位設計師的入駐紅燈區(qū),設計師們在其工作和展示他們的作品,如同紅燈區(qū)的鶯鶯燕燕也在的櫥窗內(nèi),情色藝術的展示她們的身軀,觀光客一邊瞠目結(jié)舌看看紅燈女郎也繼續(xù)瞠目結(jié)舌的觀看這些前衛(wèi)的大膽時尚作品。

the Red light Fashion Amsterdam Project
然而,只有少之又少的設計師是為了商業(yè)的利益而入駐紅燈區(qū)的,荷蘭政府的這項狂想計劃,算盤其實打得很精,不但創(chuàng)造了紅燈區(qū)的新話題,更是為了炒熱荷蘭的時尚吸引更大的國際型資金投入當?shù)貢r尚產(chǎn)業(yè),并協(xié)助設計師實際的了解市場。而當時尚設計師進入后,紅燈區(qū)的治安問題也解決了不少。
荷蘭時尚的殿堂阿爾特茲藝術大學(ArtEZ institution of Art)雄心萬丈的問鼎時尚
從阿姆斯特丹中央火車站坐上車往東北行駛,約末90分鐘后能到一個孕育荷蘭時尚設計師之地- 阿納姆市(Arnhem)。阿納姆 (Arnhem)是一個很小,說是城市但充其量只是一個小鎮(zhèn),只有15萬民居民。有些居民甚至連Viktor & Rolf是何方神圣都不曉得,平時安靜而有顯得單調(diào),相當古怪的邊城。不過,因為阿爾特茲藝術大學(ArtEZ institution of Art)使得這座城市被賦予荷蘭最高的藝術光環(huán),這一所可以媲美安特衛(wèi)普皇家藝術學院,尤其是它的時尚科系最為出名;這里培養(yǎng)了許多在時尚界十分成功的荷蘭知名設計師: 最有名的校友就是享譽國際的搞怪雙人組Viktor and Rolf就是在這里相遇。 其他像是Alexander van Slobbe,Lucas Ossendrijver(Lanvin男裝設計總監(jiān)),Spijkers & Spijkers, Iris Van Herpen, Marcha Hüskes , Claes Iversen等。 ;今日阿爾特茲藝術大學的學生可以很驕傲的說荷蘭知名的時尚設計師都是從這個學校畢業(yè)的。

Lucas Ossendrijver

Marcha Hüskes

Claes Iversen
阿爾特茲藝術大學的時尚科系注重概念性的設計和市場營銷并重,“荷蘭設計師最重要的因素就是敢于自由思考和打破常規(guī)”,José Teunissen說,她是阿爾特茲藝術大學的時尚研究所的教授,培養(yǎng)了許多在時尚界十分成功的荷蘭知名人士。
阿納姆(Arnhem)的『時尚雙年特展』 (The Fashion Biennale Arnhem )
每兩年一次由ArtEZ 所主辦的時尚雙年特展(The Fashion Biennale Arnhem )由阿爾特茲藝術大學(ArtEZ)主辦,主題圍繞在“時尚即是文化現(xiàn)象”(Fashion is Culture Phenomenon),成功的把阿納姆標示在世界時尚地圖之中,并更加打響了阿爾特茲藝術的時尚設計學系。每兩年一次的『時尚雙年特展』期間,展區(qū)的范圍吞噬了整個阿納姆市,許多房子都被空出來,準備讓一些知名或不知名設計師利用。

JOFF(Amber- Arnhem Mode Biennial藝術總監(jiān))
你可以在雙年展期間,盡情地在阿納姆安靜的小街小巷里,搜尋到各式各樣的時裝展覽,好似展開一次尋寶活動,也許在下一個轉(zhuǎn)角中就有Martin Margiela的特展;比較大的展覽則圍繞在城市中央的圣母教堂外圍,一圈一圈地把整個城市包圍,每次都有超過50位設計師來這參展。學生設計師們常以架設怪異的背景,黑白無聲短片打造一次的印象或一個對于時尚的想法或概念。此外,大品牌如Calvin Klein , Martin Margiela, Hussein Chalayan, Balenciaga, Giambattista Valli當然Viktor & Rolf更是無法缺席,通通捐獻出各家品牌的壓箱寶。

Viktor&Rolf
室內(nèi)場景的布置場生的視覺效果,則是特展的另一個焦點;值得一提的是Rick Owens 強烈視覺效果的展示空間,被羽毛覆蓋的漆黑房間,不斷播放著變裝皇后坐在輪椅上的黑白電影,營造冷列和強烈的孤獨感; A.F. Vandevorst 配合品牌的平面印象,大玩醫(yī)院的角色扮演,把場景換成一片白,只有一單床架,一個病人,第一眼酒來清楚的傳達品牌的風格。


A.F. Vandevorst
國際大牌在這個為期一個月的特展里,為帶來較震撼的視覺效果較勁,時尚工業(yè)商業(yè)營銷活動,在這個雙年特展悄悄地被抹去,時尚設計到了一個沒有界限的設計想象里,在各自的『品牌屋』里,比賽誰能吸引到最多的觀展者。雖然阿納姆不比巴黎,倫敦,米蘭等著名時尚之都,但每個設計師都需要來到這小城市工作,所以你一醒來發(fā)現(xiàn)隔壁巷的空房子Lanvin Hommes的團隊正在安裝他們的布景,也可以直接跟英國女帽設計師Stephen Jones 談談她有多喜歡來到這里,用這樣別與以往的方式呈現(xiàn)作品。
荷蘭政府每次都投入資金超過200萬歐元,全都押在這個邊境小城里,上一次的特展隨著荷蘭王妃Maxime的現(xiàn)身,整個阿納姆頓時陷入時尚的狂潮里,無論是設計師本身,小城的居民或者遠道而來的時尚迷都能沈浸在前衛(wèi)時尚藝術里。