被譽為“穿著藝術”的時尚術語廣為傳頌，但卻極少正確開展。尤其是在快時尚的道路上，人們常常為了數量而犧牲質量。但是什么才是真正的“穿著藝術”呢？必須具備美感？技巧？抑或通過創新使兩者兼備？我們貝納通認為，三者都需要。因此，這個秋天，我們自豪地推出琳瑯滿目的服裝系列，以充分滿足這些想象，從而向人們展示，時尚的確是一種藝術——一種可負擔得起的藝術，讓我們用神奇的毛織品為您展示。
只有貝納通獨一無二的技術才能夠打造這些服裝的復雜設計。貝納通的專業技術歷經數個世紀的不斷發展，在所有毛織物與編織物領域具備豐富的專業知識——我們無可比擬的“針織”技術就是其中一個典范。我們利用特別制造的機器將每根彩色毛線推到衣服的表層毛線之下，就好像制作紋身時將墨水注入皮膚以下。從本質上來說，這是縫飾等手法的逆過程，但結果一樣很有質感：覆蓋上一層3D效果的自然色彩線條，仿佛在畫布上添上重重的一筆。想象下Jackson Pollock和您的套頭外衣有了交集。我們將這種技術以彩虹色調和寬筆畫的形式應用于整件直筒連衣裙上，并作為傳統灰色毛衣裙的領口細節與裙邊設計。無論它是否能夠成為整件衣服的焦點或僅僅作為一處細節，最大的優勢是，沒有兩件針織品完全相同——就像美術作品一樣。
以幾件服裝作為范例，針織毛線經過割絨創造出一種柔和漸變的條紋效果，可編織成男士毛衣或用于修整針織裙的領口設計，從而在紋理層創造出一種對細節的全新詮釋。比如，將白色、雜色與黃色的三種寬條紋穿插進男士木炭色高齡毛衣中，然后進行割絨，以呈現各種顏色無縫融合的統一效果。最后的成品仿佛是懸掛在紐約現代美術館或泰特現代美術館墻壁上的一塊畫布。貝納通2012年秋季針織系列結合美感與技巧，為顧客推出了可出現在各大街道的創新針織品，遠遠超出了顧客的期望。套頭毛衣不再僅僅是套頭毛衣，而針織筒裙也不再是平淡無奇的舊式毛線裙。無論從哪個角度來看，它們都堪稱藝術品。不過，或者價格除外。
2015年9月12日，愛幕集團旗下品牌LA CLOVER與英國維多利亞與艾爾伯特博物館，即V＆A博物館攜手推出““維多利亞謐境””跨界合作系列。
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此次巴黎大皇宮“卡地亞 (Cartier) ：風格史詩”展覽中，600余件展品首次濟濟一堂，其中538件主要來自卡地亞典藏，以及從公共機構、私人藏家和國內外博物館借來的作品。
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Benetton Group的總裁Alessandro Benetton先生表示自己將對集團的經營模式進行改變，從品牌管理，生產和房地產這三個方面著手。Alessandro Benetton先生還透露自己打算出售集團旗下的多個品牌，將重心放在關鍵品牌United Colors of Benetton和Sisley的發展上。
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